新型二人转：“发酵”中的艺术形式

　　——对姜昆先生建议讨论二人转前途问题的回应

　　姜昆先生在《中国艺术报》发表了题为《使二人转更好地“转”下去》（2013年12月16日3版）的文章，建议展开有关二人转前途和归属问题的讨论。姜昆先生对二人转事业的关心让人感动，对二人转历史和现状了解之深令人钦佩，他的建议非常务实，希望“二人转的评论家们在一起，心平气和、直言不讳地来一些撞击，进行一些不带成见、不以利益得失为喜怒的讨论和辩论，各抒己见为二人转的发展做一些厘清观点、澄清问题的事”，对二人转的发展具有重要的意义。对此，张兰阁先生已于2014年1月24日在《中国艺术报》发表文章《当今二人转该怎样转下去》，提出“二人秀”是二人转的当代子集。张兰阁先生的观点非常有见地，读后令人启发很大。笔者结合近年来对新型二人转（暂名）进行过的考察和研究，愿对它的前途问题谈谈自己的看法，希望能够有助于消除误解，为一些实际问题的解决提供参考。

　　新型二人转并未逐灭传统二人转

　　近年有人提出应警惕二人转被所谓“二人秀”逐灭，引起了不少争论。要说清这个问题还要把眼光放远、放大，结合戏曲、曲艺的历史来进行分析，答案便一目了然，问题也就迎刃而解了。二人转从诞生之日起就具有开放性的特点，著名戏剧家吴祖光认为二人转是“一网打尽”的艺术，它一直在不断吸取各种艺术的精华，不封闭自己，能够“化它为我”，不断增加自身的魅力。著名相声表演艺术家李文华认为：“二人转艺术的容量很大，是其他艺术望尘莫及的。二人转好像一块大海绵，什么都可以往里吸收。而且不是生搬硬套，都学习来化成自己的东西。”当初二人转在形成过程中，莲花落同大秧歌融合，并借鉴民歌、柳腔、凤阳花鼓、河北梆子、评剧、京东大鼓等艺术的精华时，莲花落和大秧歌以及其他艺术形式的艺人一般不会站出来说，“这不是莲花落，这不是大秧歌，这不是评剧……”蹦蹦（二人转）在初步形成以后，在东北地区曾与河北梆子同台合作演出长达50年。河北梆子许多剧目、唱腔和表演技巧，如锣鼓经、梆子腔、武打动作、上场诗都被二人转艺人吸收进来。当时的蹦蹦艺人并没说这不是蹦蹦，我们要维护蹦蹦戏的纯正性。蹦蹦艺人在台上演河北梆子，也没有人提出警惕蹦蹦会逐灭河北梆子。河北梆子也从未担心被蹦蹦逐灭，反而发展得很好。

　　传统二人转走向衰落，是因为随着经济转型和社会转轨，人们的文化生活日益丰富，可选择的娱乐方式越来越多，传统二人转从20世纪80年代末开始逐渐衰落。国有剧团的演出次数急剧减少，有些地方连演员工资都无法全额发放。有些县城的剧团被迫解散，艺人们有的改行，有的同草台班子一起演出。国有院团为了生存做了不少努力，但一直难以走出困境，国家采用行政输血的办法，每年大量投入资金进行救助，却一直难以使其摆脱低迷的局面。这是伴随着戏曲、曲艺的整体衰落发生的，并不是孤立的现象。值得注意的是：对20多年来传统二人转遭遇的危机、国有剧团及民间艺人的困境，有些学者并未给以应有的关注。二人转真正成为舆论的关注焦点，是近年新型二人转取得商业成功之后的事。传统二人转在新型二人转尚未成形时就日渐衰落，即使没有新型二人转观众也一样会选择其他娱乐方式。京剧、黄梅戏等300多个戏曲剧种也在衰落，难道都是被逐灭的？“民族瑰宝”岂是轻易就能被逐灭的？

　　传统二人转需要反思的是为什么失去了观众、观众为什么不爱看，而不应视新型二人转为洪水猛兽，把自己形容成受害者，等待政府的救助。成为救助的对象并不值得自豪，传统二人转应努力创新，不应像某些戏曲剧种一样采取“等、靠、要”的姿态，而应“快、争、抢”，凭借艺术魅力将观众再次吸引到剧场。我们深信传统二人转有这个能力，因为无论从一线的舞台实践到理论研究都有着良好的人才基础，在当前国家保护非遗的有利背景下，只要集中各方面的力量，充分发挥聪明才智，克服眼下的困难是完全可能的。

　　新型二人转的演出方式多年前就出现了，不是一夜之间突然变成现在这样的，它是多种因素合力作用的结果，其中观众需求占了很大成分。学者王立群在观看了新型二人转演出后说：“东北二人转受到热捧的真正原因是花钱买快乐。”需要指出的是，新型二人转的从业者并不像有些人说的那样完全不会唱传统二人转，他们多是从《双锁山》《包公断后》《包公赔情》等传统曲目学起，只不过后来改为主要表演新型二人转了。

　　新型二人转的成功秘诀

　　那么，新型二人转取得成功，吸引观众的秘诀究竟在哪里？二人转国家级传承人王忠堂指出：“民间二人转之所以火爆原因之一就是其在艺术表现上有很强的灵活性，演员在台上能和台下的观众交流。而专业二人转演员的弱点就是不能与观众互动，演出太程式化，一切都按本子来，在这一点上专业演员应该向民间二人转艺人学习。”民间二人转艺人同观众之间的交流十分融洽，甚至可能根据剧情需要伸手跟观众要个水果、要把瓜子，甚至走到台下坐在观众席上表演。演员在台上表演，随时都密切注视着台下观众的微小变化，遇到突发情况也会随机应变，机智巧妙地处理。例如，表演“凤还巢”（将手绢远抛回旋一圈后接住）这一绝活如果出现失误，演员可能会说：“你这不是‘凤还巢’，是‘凤跳槽’！”台下的某位观众电话响了，二人转演员在台上就会说:“电话响了，接电话！你就告诉他，你不在这……”引得观众大笑，避免了尴尬的场面。因此，有人说新型二人转与老百姓“不隔语、不隔音、不隔心”，这是有一定道理的。

　　民间二人转艺人能将观众吸引进剧场，还有两个重要的原因。一是惊险刺激的绝活，二是幽默的说口，将网络笑话以第一人称讲述，对社会上的新闻事件迅速反应，并稍带点评，表达不满，这些常常引起观众共鸣，如：“你敢惹我？你以为你爸是李刚啊？”这样的语言作为对某种社会现象的情感宣泄，往往一句就能“点中穴位”，观众通常会报以会心的笑声和掌声。崔凯认为：二人转能走到今天，全因为随着观众的需求在不断变化，他们撷取某个热播电视剧中的人物，以其在观众中的原型效应，在舞台上展示一个与之相关的片断，很吸引人。这些显然不能够解释为低俗，最多也就是通俗。

　　有人称新型二人转为“杂耍”、“二人秀”，这是不客观、不全面的。新型二人转舞台上的绝活实际上独立化了，并非是“杂耍”二字能概括的。有意思的是：传统绝活即使单独表演人们也认为其性质是二人转，如手绢功、扇子舞等，而新型二人转里的绝活由于大多不再为剧情服务而饱受诟病。所谓“二人秀”，其实不过是说口的独立化而已，李文华甚至曾说，“二人转的说口就是相声”。他认为二人转演员彩装上场，又有乐队配合，比相声演员更有气势，同样的包袱比相声演员抖得更响。由于新型二人转表演形式多种多样，并不限于一男一女的二人搞笑结构，“二人秀”一词显然并不恰当。