4月20日，“如有如无雨外山——刘赦中国画展”暨研讨会在北京恭王府府邸嘉乐堂开幕，展出的80余件作品皆为刘赦近年在中国画艺术上的实践性探索，也是中国画模山范水的新收获。整个展览至5月20日结束，为期一个月。

　　刘赦，1960年4月出生于湖北麻城，1987年毕业于南京艺术学院中国画专业。现为南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。其作品曾入选“第七届、第九届和第十一届全国美展”、“中国当代工笔画大展”、“中国艺术双年展”（加拿大）、“中国艺术展”（美国）、“首届山水画大展”等各类大展，并多次获奖。1993年应邀赴香港举办“刘赦画展”。多幅作品被海内外美术馆、艺术馆及博物馆收藏。百余件作品先后发表于《亚洲世界》、《中国文物世界》、《美术》、《朵云》、《香港名流》、《美术观察》、《装饰》等国内外专业刊物。数十幅作品被收入《中国工笔画全集》、《中国当代名家作品全集》、《二十世纪中国国名家作品集》等大型画集。出版了《刘赦画集》，著有《近代名画》、《中国历代国宝精品100例赏析》、《中国画教学大图典》、《铅笔风景速写》等，先后在国家级核心刊物上发表论文十余篇。2003年、2010年分别设计的作品《重阳节》邮票（一套三枚）、《清明节》邮票（一套三枚）由国家邮电部全国发行。

　　“刘赦中国画展”是刘赦艺术创作实绩的阶段性回顾和集中展示。刘赦的中国画以无名山水入画，以瞬息迥异之心境朗照风景四时之变，以艺术当下之视野重审和激活传统人文精神，接续南方文人山水的隐脉。该展同时也能发微“恭王府艺术系列展”在当今诸多艺术展览中别具一格的魅力和用意。

　　“恭王府艺术系列展”，自2009年起文化部恭王府管理中心凭借恭王府这座古老建筑所推出的。该艺术展将主题定位于中国传统绘画的当代表现上，根据展览内容与恭王府传统建筑园林氛围相契合的原则，选择一些既能反映传统艺术的时代发展、又可以表现优秀文化传承脉络的作品，力求做到小而精、小而雅、小而有特色，使恭王府雅致的古建园林的环境特色与展品融为一体。该展览周期短、更新快，使走进恭王府的人总能收获不同于以往的文化体验。恭王府艺术系列展推出的四年时间里，形成了独具特色的展览格局、策展理念和收藏模式，反映了一座年轻的遗址博物馆对未来发展秉持的艺术态度。在这座古老的充满文化气息、给人身心愉悦的建筑中，恭王府博物馆在情境中为我们讲述着历史、解读着艺术、传承着文化。

　　刘赦的中国画创作所秉持的精神与恭王府艺术系列展的宗旨是不谋而合的，却又是往期展览中的一个异数。不谋而合之处在于，刘赦水墨对“灵性”的深切体悟，它得益于对个体心灵力量的历练与提取，是中国画一以贯之的最重要的“文脉”，他传承着传统文人画的骨气精神。然而刘赦的作品在心性上与古人相通，但从形貌上看，他的作品属于典型的“现代绘画”，他所关心的问题以及他所使用的图式更具有现代意义。这意味着刘赦并没有特别强调他或传统或现代的时代身份，也没有割裂空间上的东方和西方。置身刘赦的笔墨世界，此刻不必大谈古今、东西的对立与融合，放弃预设好的意识形态的成见，只需把评判的标准还给那一幅幅云山墨戏、写意人物，去领会其中自由驰骋的精神状态。刘赦中国画实践意义是在传统语汇与现代图式之间的转换，既有意又无心，有意氤氲承袭着“文脉”，无心经营着“现代”，不经意间恰是流露出一片“如有如无雨外山”，暗示了中国画在世界艺术格局中未来可能走的道路。