编者按：文人画也称“士夫画”，是画中带有文人审美趣味，画外流露文人感想情怀的绘画。它萌芽于魏晋，形成于唐，兴盛于宋，成熟于元。明清时期是中国文人画发展的鼎盛时期，流派纷繁、名家众多。文人山水画繁盛，写意花鸟画勃兴，呈现出摹古与创新两种趋势，并逐渐表现出雅俗共赏的新风貌。下面，小编为您精选了6件中国国家博物馆藏的明清时期绘画名作，展示了古代文人的情怀。

　　【郑燮·《华封三祝图》轴】

　　郑燮·华封三祝图轴·清乾隆二十七年（1762年）

纸本水墨 纵167.7厘米 横92.7厘米

　　郑燮（1693—1765年），字克柔，号理庵，又号板桥，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙年间中秀才，雍正十年（1732年）中举人，乾隆元年（1736年）进士。曾任山东范县、潍县县令，后客居扬州，以鬻画为生，为“扬州画派”重要代表人物。

　　此《华封三祝图》以两石柱峰为背景，前绘三株墨竹。从右上题句中可知，郑燮以“竹”谐音同“祝”，以“峰”谐音为“封”，可见画中描绘的是传统吉祥典故——“华封三祝”。该典出自《庄子·天地》：“尧观乎华。华封人曰：请祝圣人，使圣人富，使圣人寿，使圣人多男子。”在中国传统语境中，“华封三祝”常用来表达祝福和愿望。郑燮作画尤擅竹石、花卉等题材，此作用线条勾勒出石柱轮廓，笔法爽利，棱角分明，再略辅以淡皴。墨竹则枝叶开张，以书法笔法入画，厚重有力。整体上浓淡相宜，凸显出前后的层次关系。

　　郑燮的作品与扬州经济活动的繁荣有着紧密的关系，所作题材也多具有浓厚的世俗化、民间化倾向，带有很强的象征意义。但是，其作品更多地体现了文人绘画追求意境，讲求笔墨的特征。郑燮被广为称道的作画理论，即由“眼中之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的观点，说明了他在本质上认为，艺术创作的核心是为了表达创作者内心对世界的体悟。