很久以前，我就知道李鹏程的名字，他在上世纪80年代就读于华南师范大学，毕业后留校在艺术系任教。近些年，李鹏程到地方工作，工作之暇不废笔砚。2015年底，他任广州市文联主席，耕耘一方文艺园地，也带领广州市文联进入了一个新的发展阶段。

　　“广州文艺市民空间”的启动是广州文艺界近年来声名最为显赫的品牌之一，打造由政府“定菜”随百姓“点菜”的“文艺服务人民”的崭新平台，在社会上传为佳话。而日前举办的“墨舞广州——诗书分享展”以“文艺与时代同频共振”理念，进行文艺融合的探索，李鹏程是其中的中坚人物。从这两件事情都可看出他是个能做事、会做事的书法家和文艺掌舵人。他的才情、聪颖、务实既体现在管理工作上，也体现在他自己的笔墨世界中，从而形成了他独特的书法观念、趣味与价值。

　　李鹏程自幼在父亲的督促下开始习字。大学期间，他组织大学书画社，深得书法名家吴三立、何绍甲、麦华三、傅宗堃、麦兆萱、黄云、沈鹏、张桂光等老师的指导和亲授。他学过唐楷，临过魏碑，又研习篆隶，而于楷书与草书用功最勤。因为广泛临摹历代名家法帖，加之数十载习字不辍，如今的他可谓得心应手、运笔如有神助。

　　从李鹏程多年的书法艺术之路来看，有两个重要事件值得关注：一是大学生时代就举办个人书画展。这在30多年前是很少见的，当时很多名师为他指路为他解惑，这对他是极大的鼓舞，也使他的书法创作走到同龄人的前列。二是近些年，在各大媒体上经常见到他的散文、政论文章、访谈文章，书论《中国书法的文化精神》《草书之妙》《我的心境》等把前人经验与自我艺术实践结合起来，具有全面、开放、探索的特性。学书如学诗，功夫在书外。学习书法又能作文，文书并进，这对他的人生和艺术产生很大影响。这两个事件，可以充分说明鹏程的“初心”与“文心”。

　　“不忘初心”是他对书法追求的动力，他曾说：“我童年时光的最深记忆，除了游玩嬉戏，竟然有相当一部分时间是坐在同一张桌子前写毛笔字。”“汉字书写对于我像一种修行。寒冬腊月，长夜漫漫，狂风暴雨，孤盏清影，厚厚的窗帘隔断了尘世的喧嚣和浮躁，执著的眼眸遨游于横竖撇捺之中，芬芳的墨香豁朗于九曲回肠之外。书法的顿挫徐疾，方圆利钝，轻重浓淡，伸缩偃起，布白守黑，婉转变幻，是内心的写照，是感情的表白，是生命的痕迹。”对书法艺术的热爱早已贯穿于他的生活之中。这种坚持之心是以中国书法的文脉为衣钵的。中华民族优秀传统的思维深扎于他的脑海之中，在对传统书法继承的基础之上他不断总结和思考，不断寻求与突破。为达到孔子所说的“从心所欲，不逾矩”的至善至美的艺术境界，他遵从法则进行不断的修炼；为实现孙过庭所说的“落落乎犹众星之列河汉”的自我超越，他在追求“得大自在”的境界中矢志追寻。

　　在历史上，书法是文化传承和传播的工具，也是中国文化的组成部分之一。书服从于文，文服从于道。古人云，文以明道，书以载道。这里的“道”的内涵和外延因人因时而变，但总的说来，“道”是一种精神的力量。虽然书和文具有相对独立性，但它们都是“道”的外在表现。离开了“道”，书和文都将黯然失色。故刘熙载在《艺概》中说“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”，书法史的经验告诉我们，书法的好坏并没有绝对的标准，书法的价值往往取决于作者在文人圈子里的地位和影响。这样我们就容易理解，为什么历代书法家非常重视读书问学，为什么学术型书家经常比单纯搞创作的人走得更远。书法是流露书法家才华学识、展示书法家情怀修养、表明个人风雅意趣的艺术形式。这种艺术形式是作品所有精神内涵的载体。创作主体是否具备丰厚的文化素养，是书法创作的关键所在。孟子说：“尽其心者知其性，知其性则知天矣。”李鹏程是用“心”在书写，用“心”不仅表现了他的“初心”，更重要的是表达他的“文心”。他通过书法艺术彰显了一个文人丰富的精神世界，同时又通过艺术创作与艺术管理的融合，体现了他的社会责任感和使命感。

　　李鹏程对文学、历史、书法理论、古文字、金石篆刻、绘画和摄影都有研究和涉猎，多方面积累自己的学养，为书法提供营养。“德不优者不能怀远，才不大者不能博见”，他在长期的书法实践中，始终坚持对文化现象和书法理论的研究，因而能高屋建瓴，指导着他的书法创作。他说：“平时看书、临帖、写文章，有点想法了马上就提笔”，这说明他勤于思考，在日常生活中常想着笔墨之事；也说明他写字并不是用笨功夫，而是把看书、临帖、写文章结合起来，寻找通感。他认为“读不同的书，临不同的帖，在不同的时间、情境里，自会产生不同的‘想法’，调动起身、心、手的敏感和激情”，这种“想法”渗透在他的用笔、结字、章法、风格之中，达到孙过庭所谓“五合”的最佳状态。李鹏程淡化创作意识，追求自由自在，不是为书而书，而是重在由内而外、由心到手的自然流露和表达。换句话说，是为了抒发情怀和胸臆才付诸于笔端。

　　书法作为艺术，它需要激情；但作为载“道”之器，它也需要理性。李鹏程巧妙地把握了感性和理性的分寸，故其书具有儒者之风，从容不迫，悠然自适。他近期的作品，以楷书与草书为主。真与草在结字方面的区别在于，真书用笔的特征是笔笔断开，故以点画为形质。草书用笔特征是笔笔照应，气息贯通，故以使转为形质。李鹏程书法以帖融碑，摄篆隶古法和意趣，点画干净利落，线条连绵有力，转角自然流畅，结体正中寓奇，“静如山岳，动若江河”，格调清新高雅，心手双畅，并具象外之象和言外之意，焕发出一种生动鲜活的气韵，充满着一种自信平和的风格，具有飘逸沉稳、刚健温润、灵动平和、不激不励的艺术特色。

　　李鹏程书法之所以可圈可点、耐得品赏，就在于他很好地把握了传承与创新的关系，摆正了古人和自我的位置，追求真善美，表现精气神。一方面，笔墨以继承和发扬传统文化作为根基，在创作过程中从抽象思维回归到形象世界之时，将抽象思维以符号的形式赋予具体事物的特征，在情景交融中强化抒情意味，从而表达其丰富的内心世界。他囊括意象，以简求姿，纵逸笔势，彰显了书法本身的内涵与质感。另一方面，内容与形式突出时代的主题。他站在当代文化的立场，其书写内容与当代人的生存处境相关联，追求文艺在当代文化中的基本价值走向，关注人民，彰显人性。他的书法作品展现的既是历史的又是现实的，既是个体的又是人民的，始终彰显以“爱国主义为核心的民族精神”，以“改革创新为核心的时代精神”，以“古不乖时，今不同弊”的创造精神，达到创作者与欣赏者的共鸣，实现“文艺与时代同频共振”。这种文化意蕴承载着他的人生观、价值观、思维方式，彰显出其“书以文贵”的书法艺术追求。