侧目（纸本设色） 111cm×109cm 1939年 徐悲鸿 

　　他学中国画出身，在20世纪初期画家们尚未熟知西画之时，便倡导“中国画改良”，坚持有“可采者”便“采”，无问西东；他是一个近代人，但却以中国传统文人的姿态处事，他胸怀大义，坚守文化传统，书写着民族精神；他是一个画者，手无寸铁，却在民族危亡之际用画笔与“敌人”战斗。他曾说：“人不可有傲气,但不可无傲骨”，他一生凭借这一番傲骨，创作了无数彪炳画史的绘画巨制，为后人敬仰，他就是著名美术家、美术教育家徐悲鸿。

　　1月25日至3月4日，由中国美术馆、徐悲鸿纪念馆主办的“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”在中国美术馆展出。展览展示并梳理了徐悲鸿具有时代标志性和历史价值性的系列作品118件，分为“民族精神”“图稿叙事”“家国忧思”三大篇章，展现徐悲鸿在各个时期的重要作品，并展示出他作为一个美术大师在倡导中国画改良、弘扬民族大义、用绘画救亡图存方面的卓越贡献。

　　以西融中，坚守改良主义 

　　1918年5月，年方23岁的徐悲鸿在北京大学画法研究会上演讲了《中国画改良之方法》 ，提出了“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”的思想。徐悲鸿以开放的审美视角，传达着现实主义的重要性。这种思想揭示了当时中国绘画应该遵循的发展规律，在这一认识的基础上，从理论到实践，徐悲鸿毅然开启了以西融中的道路。

　　在欧洲研习西画8年，徐悲鸿从技法到理论都进行了相当刻苦的训练和研究。归国后，他既作大型油画，又作大型中国画。面对当时美术界的混乱，他觉得重担在肩，决心以现实主义来改造中国画，特别是中国人物画。当时中国许多画家笔下的人物形象与生活严重脱节，千篇一律。正是由于徐悲鸿等人的努力，画坛焕发了青春，出现了蒋兆和、吴作人、李斛等著名画家，他们对于振兴新中国人物画产生了巨大作用。他强调素描训练可以弥补当时的中国画造型薄弱的问题，以他的素描为例，其特色在于惟妙惟肖、形神兼备、笔法轻松、虚实得当，构成面块与线条的交响，产生西方明暗渐变与东方笔墨韵味的结合。他的许多素描的尺幅不大，却具有丰富的表现内容，善于捕捉对象最具神采的瞬间，融动势、细节于一体，笔触轻灵，线条概括，以形写神，神气弥满。

　　和古代相比，当代画家想要画好中国画，更需一个不断训练造型能力的过程，若想完全摆脱造型限制而追寻所谓“用书法化的线条去表现情感” ，如同水中捞月，除了模仿古代简笔文人画之外，恐怕难有其他建树。徐悲鸿凭借十分娴熟的造型能力和建立在“惟妙惟肖”基础上的“新笔墨” ，成为解决中国写意笔墨与写实造型之间矛盾的重要艺术家。长期践行以西融中，徐悲鸿获得了对于写实造型的精深把握，超越了复杂写实造型对于许多中国画家的限制，使中国画笔墨意趣得到了划时代的突破。

　　“徐悲鸿坚守改良主义，不断深入研究西方画的造型，但又能坚守本民族的绘画传统，以西融中，把中国画的创作进行了现代性转化，在中国画史上具有极为重要的意义。 ”中国美协主席刘大为说。