当前不少美术作品缺乏诗意，不能引起观众欣赏的兴趣，我觉得，产生这一现象与美术家创作者态度浮躁、急于求成，缺乏虚静的心境有关。古今中外优秀的文艺创作都重视诗性表达方式，中国传统艺术尤其讲究诗性。诗的极致是入神，文艺作品中的诗意来自客观社会与自然的美，也来自作者的主观感受，表现于物我交融，既传物之神，也传作者之神，即所谓有“神韵”。客观世界的美有待于艺术家的发现，但成为艺术美更需艺术家的加工和创造。如古人所说“笔补造化天无功”。美的发现和创造需要艺术家有超越直接功利目的和心态——需要有虚静的心境。虚静说是我国传统美学体系中的一个重要学说。创作者只有以虚静的态度才能进入真正的创作境界。虚静是一种心境的自由，历代画家讲绘画中的意境，都离不开“静”、“远”二字，创作态度宁静，境界才能深远。由此可见，审美关注和体验与艺术家的心境、胸怀、人格、性情密切有关。因此虚静不仅是创作过程中的心态，更是艺术态度与生活态度。有了纯熟技巧的美术家只有克服追名逐利的私念，不受艺术市场的操纵，认真用心观察和体验自然和现实生活，在静中把握动的客观世界，多读书、多思考，作品才可能有动人的诗意。

　　作者：著名美术理论家、中国文艺评论家协会顾问、中央美术学院教授 （代表作：著作《现代派美术浅议》《传统美术与现代派》《欧洲绘画简史》《西方现代美术思潮》等）