编者按：村上春树最新小说集《没有女人的男人们》3月25日全国百家书店同步上市，这是他继《东京奇谭集》之后，时隔多年再一次回归短篇小说创作。该小说集收录的七篇小说都是围绕着同一主题：各种即将失去或者正在失去女人的男人的处境。村上每一本新书上市，都是一场盛大的节日，在这个阅读式微的年代，村上小说为何流行，村上式的呓语和“孤独感”仅仅是都市男女的致幻剂吗？

　　乔治·斯坦纳分析我们这个时代为何阅读日渐式微时，提到过一个观点，大意是说这种文学上的转向与音乐有关。富裕的中产阶级读书很少，但真心喜欢音乐的很多。音乐是通俗文化的主流，而阅读成为了日渐小众的生活方式。书籍的终点是个体的收藏室，而非公共阅读的图书馆。究其原因，都市生活和工业生活的节奏让人筋疲力尽，当一个人终于闲下来时，音乐，哪怕是有难度的音乐，也比严肃文学更容易进入其中：“它不会像阅读一本书那样，将人们分为沉默的孤岛，相反，它把人们聚集在一起，聚集在我们社会努力创造的虚幻共同体。维多利亚时代的求爱者将诗歌当成花环送给心上人，现在的情人会选择一张唱片，明显意味着要用音乐来完成白日梦或勾引。”

　　吊诡的是，我觉得用这个诠释阅读式微的观点，来解读村上春树的小说为何流行反而十分贴切。不仅仅是说村上的小说中总是出现爵士乐，出现各种怀旧类型的音乐人这种识别度很高的文学元素，而是他的小说本身就是音乐性的：长篇小说可以看作是大型交响乐的各种变奏曲，而短篇小说可以作为流行音乐的各种变奏。这种小说的音乐性最大的一个表现在于，表面即意义。深刻的洞见消失了，思考的意义消失了，回味性的人物和场景也消失了。阅读村上的时候，我们只保留了阅读和欣赏的姿态，这种即时性的阅读，在合上书页的一刹那，已经完成。村上文学的这种音乐性，延伸到了一种文学的轻逸，就像流行音乐一样地吸引着越来越多的读者。他把文学写成了音乐，然后用这种文学来完成“白日梦或勾引”。

　　但是这种吸引，与众多畅销书作家的畅销又有不同，他的小说与中产阶级文化紧密相关，绝非粗制滥造。村上的小说也是广大文青们、小资白领们心领神会的接头暗号，文化标签。村上他很用心地写作自己的小说，很用心地打动着他的千万读者，他小说中的人物和故事，都无比贴近都市受过教育的年轻人。但这种贴近是有距离的贴近，他懂得哪里该抽身而退，在合适的时机，让他们感受到温暖，又体验到疏离；感受到平庸，还能在魔幻现实中自由游弋；有片刻的安宁与回味，又没有丧失希望。村上的小说给人强烈的中庸主义色彩，大概与他切身处地的生活态度有关系。他始终是个温和的人，生活中似乎并没有太大的波动，爱好爵士乐，经营酒吧，经常跑步，旅行，翻译西方文学--最后这一项大概是多年后唯一能让村上进入经典视野的方式。这种生活中营造出的文学品味，始终都是面目可疑的，所以说村上始终距离经典文学，还差一步之遥。刻薄点说，就如同他每年陪跑诺奖一样，既是羞辱，又是一种荣耀--没有一个作家每年都会受到这样的青睐，但是我们也知道，即使有这样高密度的关注点，他也不会获得诺贝尔奖。

　　村上刚刚出版了自己的短篇小说集《没有女人的男人们》，是他时隔九年之后的新作，共收录了七个短篇，这个书名的同名小说《没有女人的男人们》是向海明威的同名小说致敬，再考虑到小说集中那篇《山鲁佐德》借用的是《一千零一夜》的名字，《恋爱的萨姆沙》--日文原版并未收录，为海外出版时特意加入的一篇--是对卡夫卡小说的致敬或者改写，《木野》中出现的人物有点接近雷蒙德·钱德勒小说中沉默酗酒的硬汉侦探……这些所有出现在这本小说集中的文学元素，让我意识到村上是如何改写自己熟悉的经典。正如所谓的“致敬”，换句话说，致敬可以看作是一种仰望的姿态，而非超越的姿态。他把自己摆在了相对较低的位置，他喜欢的那些西方作家，如果不能超越他们，可以将他们的某些经典作品进行一种“庸俗化”改编，更适合本土人群，中产阶级的口味，我们这个日益平庸的时代精神。