曾经有一段时间，欧阳江河在诗坛“销声匿迹”。他说：“1997年，我出国回来后发现，中国变化巨大，已经很难再用出国前的眼光来审视周围的世界了。我内心的写作已经无法与这样一个世界达到统一了。所以，我就干脆停止写作。”在10年的时间里，他做演出策划、写书法，偶尔也写一些批评文章。从2009年长诗《泰姬陵之泪》问世开始，那个“滔滔不绝”的诗人欧阳江河又回来了。2012年，他创作出长诗《凤凰》，其中对现实的“预言”和“安慰”，受到了批评家和读者的关注。近日，在接受本报记者采访时，欧阳江河谈到：“诗歌写作应该更具有一种宽广性，更具有一种深度。通过诗歌，诗人要对置身其中的这个时代做更复杂的观照。”

　　用“诗艺”抵达“诗意”

　　记 者：长诗《凤凰》是怎么写出来的？您想在其中表达什么？

　　欧阳江河：《凤凰》这首诗有一个具体的对应物，就是我的朋友徐冰做的一个装置艺术作品。他用北京一座大厦的建筑废料，安全帽、工具刀、搅拌器等，做成了一只5吨重的鸟。这给我很大的启发。我试图将异质的材料放在一起，整合与重塑当代图景，反思人类的生存境遇。诗中写到了资本、革命、劳动、艺术等元素，以及各种元素相互映射带来的光怪陆离的景象和吊诡的内在联系。

　　凤凰是一个古已有之的命名，但是这个命名很奇怪，它不是对一个实体、真实生命的命名，而是对一个想象物、虚构物的命名，它与龙等形象一起建构了封建帝王的统治美学。到了近现代，凤凰又有了更丰富的含义，比如郭沫若笔下的《凤凰涅槃》，有“革命”、“重生”之意。在诗作中，我对这些线索都有所思考。另外，我还在这首诗里放了一个关于飞翔的玄学。这个“飞翔玄学”，不是针对凤凰意象发明出来的，也没有象征中国经济起飞之类的含义。它是诗歌独立的一个线索，不需要任何实体、任何形象，是关于写作、关于思想的飞翔。这又与凤凰意象产生了互相映射的关系。

　　记 者：很多读者认可《凤凰》，是因为它较好地反映了当下的现实。您认为，诗歌应该如何既深入反映现实又保留自身的诗意？

　　欧阳江河：当代诗歌，包括整个当代文学，怎么样既保持文学本身相对的独立性，但同时又能切入现实、反映现实，具有一种广阔性和纪实性，这是一个永久的困惑。但我认为这两者本身并不矛盾。诗歌写作，它所处理、所对应的对象，我们一般认为只是个人心灵、个人感受、触景生情的东西，或者是词语自身的可能性，通过文学写作获得所谓的诗意。这样狭隘的理解，我认为是把诗歌看小了。

　　诗歌写作其实可以更具有一种宽广性，更具有一种深度。我们可以从现实中将大量不可能入诗的现象和元素纳入到诗歌中来，作为材料、对象、课题加以书写。诗歌不是回避这些东西的产物，而是拥抱这些东西的产物。所有非诗意的东西，诗歌可以对抗它们、融化它们，或者与它们形成互文。我们不是通过避开这些非诗歌的东西来获得所谓的“绝对诗意”，而是把它们纳入进来，呈现一种“相对诗意”。最后，诗意不仅要有，而且要足够强烈。

　　因此，诗歌写作要与通常的媒体写作区别开来：媒体写作有点像纸币，起到传递价值的作用，它的文字本身没有太大的价值；而诗歌写作有点像黄金，除了传递价值，它本身就有价值。因此，诗歌写作不仅要反映现实，表达我们对现实的看法，同时它自身要构成一个独立的、黄金一样的价值。

　　记 者：将非诗意的材料纳入诗歌写作，最后又呈现出诗意，这需要诗人具备很巧妙的“诗艺”。这是您一直强调“诗艺”的原因吗？

　　欧阳江河：诗人的“诗艺”有点像厨师的“厨艺”。一个好的厨师，他可以处理各种各样的材料，无论是熊掌、燕窝，还是蚂蚁、野菜，在他手下都可以变成美味佳肴。同样，一个好的诗人，不一定非得写那些本身具有诗意的东西或使用那些诗意的语言。实际上，随着文明的转型，古代诗歌中的很多词语与现实已经对应不上，而且它们本身都太具有诗意了，太像诗了，太优美了。有些词往那里一放，给人的感觉就是一种故有的词语。这种东西反而不好写，反而是我们当代成熟诗人要回避的。在写作中，我们要让那些非诗的、丑恶的、肮脏的东西经过诗艺的处理各归其位，变成一种既有准确性又有广阔性、既有个人性又有公共性、既原汁原味地反映了现实又对诗歌之美有所贡献的作品。它是好几种东西的混合，但是最后却可以唤起我们对现实的独特发现。一个重要的诗人，一定要从诗歌的角度对这个时代有独特贡献，让读你诗歌的人有独特的领悟。要实现这一点，“诗艺”非常重要。一直有人批评我太过于追求“诗艺”，那是因为他们把“诗艺”做了狭窄化的理解。实际上，“诗艺”就是诗人综合处理复杂对象的能力，在这方面我觉得我追求得还不够，还得加把劲。