2011年11月30日几米在新浪微博上发布第一条微博，他的个人说明是“画画、接受新事物”，儿童绘本是他下一步创作的重点。一向以都市人情感及生活题材为主创作的绘本作家几米为何转型创作儿童绘本？

　　作者简介

　　几米

　　台北人，绘本作家，1998年　开　始　创　作，2003年　被Studio Voice杂志选为亚洲最有创意的五十五人之一，主要作品有　《地下铁》《向左走·向右走》《照相本子》《布瓜的世界》等。作品风靡海峡两岸，被多国引进出版，总销量逾500万册，并多次被改编为电影、连续剧。除《乖乖小恶魔》外，几米与国外童书作家合作的绘本作品还有《吃掉黑暗的怪兽》《不睡觉世界冠军》。

　　转型

　　“我自己的创作是不设定读者年龄、背景的，也就不去多做限制。但童书不是这样。”

　　80后读者是看着几米的绘本成长起来的一代人，这批人现在大多已经当上了爸爸妈妈，而他们的孩子正好可以看几米创作的儿童绘本。从治愈系绘本到儿童绘本，几米一直陪伴着80后。

　　几米转型的第一本儿童绘本是2008年出版的《吃掉黑暗的怪兽》，2011年推出《不睡觉世界冠军》，《乖乖小恶魔》一书是他绘制的最新儿童绘本作品，一向以都市人情感及生活题材为主创作的绘本作家几米为何转型去创作了儿童绘本？

　　谈及自己的风格变化，几米坦言，自己的作品“在欢乐画面之外，有淡淡的哀伤、疏离的情感和些许的无奈”。“我变成一个虚弱的人，需要关心每一个细胞长大的人，变成一个没有办法跟别人去开怀畅饮、在街上快跑的人。”几米这样表达自己生病之后的心情。

　　细心的读者不难发现，在几米十多年的创作中，风格也在慢慢发生着变化。绘画风格不再是他生病前后所表现出来的那种孤寂与萧瑟，而是开始表现生活中的小快乐和小幸福。同时，他开始以儿童为题材，通过儿童的视角表现生活，虽然这些变化并不是刻意而为，但从《我不是完美小孩》等作品可以看出孩子们为几米带来的改变。

　　除《吃掉黑暗的怪兽》《不睡觉世界冠军》《乖乖小恶魔》外，几米的其他作品都是自己独立创作的，谈及与他人合作完成跟自己独立创作最大的不同，几米表示：“这得先从英语童书出版环境说起。我对这个环境也不是很熟悉，但在合作过程中有一些了解，他们对于童书有很多的‘规矩’，什么样的内容该如何表达给什么样的年龄层的小孩阅读，都有非常久远的经验以及传承下来的不成文规矩。所以一开始我大概也去学习那种规矩，因为我自己的创作是不设定读者年龄、背景的，也就不去多做限制。但童书不是这样。而且我得去表现已有的文字文本，我的考量是怎样把文字抽象的概念变成具象画面，有场面有动作，能够搭配文字推动故事前进。这对我来说不是限制，而是一种以往没尝试过的创作方法，可以跳脱我自己熟悉的环境，去帮别人打造画面。我常如此比喻：我就像是接到一份剧本的电影导演，想办法要将剧本给影像化，我得用自己的想像去分镜、去构图、去场面调度。”

　　谈到台湾家长对童书的选择，几米坦言：“台湾的童书读者在选购书时，大多还是以文字多寡与内容意义来作为考虑。”在他眼中，为子女选购童书，是教养中很重要的一环。“我的信念是，每个小孩每个家庭都很不一样，所以我也不认为我的经验可以给其他家长参考，毕竟每个小孩都是那么的不同，家长应该会比我更知道什么样的书籍适合自己的小孩。也因为被当做教养的一环，所以想透过阅读而达到教育目的的功利性还是很重，希望小孩读一本书就可以学到一本书里的东西。但如果我们以自己阅读的经验来看，好像不是如此，所以对儿童的阅读可能不必要那么功利看待。抒情性的、娱乐性的、甚至只是情感取向欣赏的书籍，都有不同的阅读趣味，都应该被鼓励，不要一直死守着实用与功利。让小孩能够对阅读感到趣味，大概是我唯一可以建议的。”

　　灵感

　　“我不知道，她就是来了，静悄悄躲在一角等待，如果不予理会，又会无声无息地溜走。”

　　常常有人会问起，几米创作的灵感从哪里来？“我不知道，她就是来了，静悄悄躲在一角等待，如果不予理会，又会无声无息地溜走。”几米说，创作的开始都只是为了好玩。“好玩的画面，好玩的情节，好玩的巧合，好玩的结束。”他回忆说。“但后来却变得不再那么好玩，总是变得有一点忧伤，一点无助，一点说不清楚的情绪，像薄雾一般的弥漫开来。毛毛兔来了，吹着口哨呼唤我。森林里的天空开了一扇门，门的后面是什么？消失在都市里的玩伴，没有说再见就离开了。我感觉到一种神秘模糊，有着淡淡失落感的美好回忆。午夜发着绿光的小鱼，寂寞男子深情的紧紧相随，裸身跃入清冷的大海，体验那种自由自在的放纵，安慰自己又欺骗自己的甜蜜过程，慌茫的心灵寻找依靠的奇妙经验，令我留下过多的同情。”

　　比如那本最著名的《向左走·向右走》。“他习惯向右走，她习惯向左走，她们始终不曾相遇。如此平凡，但又何等写实，风吹过，下雪了，太阳出来了。日子一天也没有停留过。变幻无常的世界依旧美丽如昔。但我却不知怎的感到有些难过。创作了四本书，最初的起点，还是因为好玩。好玩的题材让我迫不及待的想要把它画出来。”

　　几米说，Anthony 　Brown、John Burningham、Edward Gorey这几位都是他很喜欢、很尊敬的绘本、插画创作者。对于新近出版的这本《乖乖小恶魔》，他说“画这本书让我进步很大，学习很多，我超喜欢的”。他分享说：“我的画具很简单。我用毛笔画水彩，写书法的毛笔，不用水彩笔。画纸通常就只有一种，法国ARCHES水彩纸。这几年我会多用亚克力颜料，但画童书还是用水彩，比较柔和。画童书和我自己的绘本创作很不一样，必须搭配既定的故事，所以我会先架构草图，把草图送到出版社给编辑看。他们会先就我的草图编排出假书，按照实际编排的状况来调整，给了意见回来后我修改，再给草图。就这样来回调整。创作过程是经过反复讨论的，不是随性发挥。而即使不是创作儿童绘本，我也得跟编辑和设计一起工作的。”

　　几米有本书叫《如果我可以许一个愿望》，如果让几米许一个心愿，他的答案是：“我很喜欢画画，所以我的愿望也就是期待一直有读者支持我创作，可以让我觉得我的创作是被需要的，可以想画到什么时候就画到什么时候。”

　　对话

　　创作需要孤独的状态

　　山东商报：从《吃掉黑暗的怪兽》到《不睡觉世界冠军》，再到《乖乖小恶魔》，虽然都是儿童绘本，但是当中能看到很多不同，这3本书的合作，对您的创作思路、创作手法等有没有影响？主要体现在哪些方面呢？

　　几米：我觉得可以跳脱自己熟悉的思路和想象，就是最棒的影响。有许多人说我在画这些童书时，人物和画面表现得和自己的创作不太一样，虽然由我自己看我不一定同意如此说法，但读者看来可能就比我更敏锐地察觉到不同点。

　　我自己的创作通常是由画面开始的，那时可能故事都还没有出现，但创作这几本童书时却是先要消化已经有的故事，将以语言表现的故事转成画面来表现，在创作者的感受上是相当不同的。

　　山东商报：感觉您和80后一代特别有缘分，青少年时看您的书，他们的孩子现在可以看儿童绘本。对这一代人有什么看法，对奋斗中的他们有什么鼓励的话？

　　几米：这是在提醒我年纪很大了吗？(笑)

　　我没有特别对哪一代人要讲些什么，就如同我先前提到的，我没办法设定对象然后创作，我只能表达我所感受的，为我自己打气，可能有些人也就一起被鼓励了。当了父母的读者，如果能够保持着当年阅读时的心情和孩子一起读，我觉得应该是会满好的。

　　山东商报：我不知道您生活的世界和环境是怎样的，我个人看到越来越多冷酷和丑恶，您怎么做到始终保持暖意带着爱去绘画的？在您的作品中，我看到了一个异常丰富美好的世界，那么，您心中有理想的世界吗？

　　几米：我的作品可能是被觉得比较安静或纤细的，那是因为我为了创作刻意让自己的创作环境保持稳定无干扰，太多干扰我就没办法好好创作了。也许读者看到的丰富世界，是每个人都会感受到的，只要不被外在的环境干扰太多。

　　为了避免干扰，我将自己隔离在很多世事之外，不太出去玩、尽量避免参加活动、不在媒体前亮相、不呼朋引伴、不参加饭局，我的创作需要这样的孤独状态。要持续创作，就必须忍受或享受这样的孤独。至于变化趋势，请原谅一个保持孤独创作的人无法表达出什么精准的观察。