每一次灾难发生时，艺术作品都不曾缺席。新冠肺炎疫情防控工作正在持续深入，从1月23日武汉“封城”以来，全国范围内迅速产生了一批以防控疫情为题材的文艺作品，艺术样式包括音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、美术、书法等，可谓各展所长。

　　得益于自媒体时代的即时性传播特点，大量的音乐作品成了艺术“抗疫”的主力军。不过，从目前的报道来看，抗击疫情的歌曲基本以讴歌、宣传与劝导为主题，内容上显得“千歌一面”，天使、英雄、生命、大爱、逆行、前行、勇士、使命、风雨等词汇重复率过高。从传播效果来看，能够引发广泛传唱的寥寥无几。《没人想听你的救灾歌曲》这样的文章受到热捧，很大程度上说明了问题。

　　需要警惕的一点是，“抗疫文艺”在某种程度上成了一种扭曲的“文艺狂欢”，更直白一点，为了创作而创作的并不在少数。也有诸如给钟南山院士刻章这样博取眼球的“艺术家”存在，可谓刷新了下限。因此，“抗疫作品”大量涌现，但其价值在“批量生产”中发挥多少作用，是值得探讨的问题。

　　艺术创作有其内在规律。从目前的情况看，能够有较大影响力的“抗疫作品”，大多数非常接地气，让观者在灾难中会心一笑。比如一幅“全国美食为热干面加油”的漫画被网友疯狂转发点赞，冲上热搜。漫画中，来自全国各地的“美食”们守在隔离病房窗外，为病床上的热干面加油鼓劲。当疫情过去，我们或许会发现，真正能留下来的经典，是因为能引发跨越时间空间的共鸣，是因为能直面善恶并彰显于世的真实性，是因为人性的力量。

　　对于艺术创作者来说，灾难是创作的重要母题，因此有“国家不幸诗家幸”之说。客观而言，中国的灾难文艺总体水平并不高，与中国多灾多难的历史与现实相比，中国为世界贡献出的优秀灾难文艺作品还不多。从长远看，如何摆脱急功近利的心态，在人性、人与自然、人与社会等方面进行深化，从生命、伦理、道德等方面探讨灾难的自然与人文含义，是值得中国的文艺创作者们反思的命题。