日前，中央歌剧院制作的瓦格纳经典歌剧《众神的黄昏》在国家大剧院首演，获得巨大成功。这也是中央歌剧院制作瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的第三部歌剧。近日，中央歌剧院院长、该剧艺术总监和指挥俞峰接受了记者的专访。

　　 演出背景：2013年，为纪念瓦格纳诞辰200周年，中央歌剧院以一团一院之力挑战瓦格纳最伟大的鸿篇巨制作品《尼伯龙根的指环》系列，这也是歌剧领域中演出时间最长、演绎难度和演唱难度最大的超大规模作品。整个“指环”系列剧目时长17个小时，中央歌剧院每年推出一部，这是中央歌剧院国际性地位的一个标志，也代表了剧院的最高水准。先是《女武神》，然后是《齐格弗里德》，而《众神的黄昏》是四联剧《指环》的最后一部，演出长达5个半小时。

　　 访谈实录：

　　 记者：是什么样的契机，让中央歌剧院来到了意大利歌剧大师普契尼的故乡塔湖镇？

　　 俞峰：普契尼艺术节是世界上几大艺术节之一，中央歌剧院是受邀去演出的首个外国团体。这还要从2012年说起，当时正值中央歌剧院院庆60年，我们提出来“不搞院庆，以演代庆”的口号，刚好我们收到了罗马艺术基金会的邀请，他们在观看了我们的《图兰朵》以后非常震惊，热情地邀请我们到罗马演出。这对我们来说是一个巨大的挑战。中央歌剧院成立60多年以来，无愧于我们国家歌剧院的称号，它的艺术传承、艺术积淀，以及近几年尤其蓬勃的发展，我们凝聚了众多优秀的中青年歌唱家，我们有很好的合唱团、乐团，这个是足以让我们充满信心地站在罗马的舞台上。中央歌剧院在罗马的演出获得了巨大的成功，连续几天的演出场场爆满。

　　 这次我们在塔湖镇演出的依然是《图兰朵》，当时，普契尼的孙女在观看完《图兰朵》以后非常激动，她说，这是她近三十年看的最好的《图兰朵》，这给我们非常大的鼓舞。

　　 歌剧《图兰朵》是中央歌剧院在1989年引进到国内的，1995年，中央歌剧院第一次完整演出。20年里，《图兰朵》对中国歌剧的发展起到了重要的作用。1989年，我还是学生，跟着中央歌剧院排演《图兰朵》，感觉非常震撼。当时中央歌剧院打出的口号是“砸锅卖铁也要把《图兰朵》给立起来”。因为这是歌剧大师写的一个中国题材的故事，又是世界上非常著名的一部歌剧，我们中国人自己当然要演绎好才行。我们相当于免费请了一个外国作曲大师来帮助我们传播中国故事。人家是怎么写中国题材作品的，怎么运用中国的二十七八个民歌，通过西洋的思维方式和作曲技法做出来，这是非常值得我们学习借鉴的。

　　 我们中国有自己的戏曲，歌剧虽然是外来的形式，但是我们的民族能够吸收各种各样的文化，自《白毛女》以来我们一直都积极创作自己的歌剧。近年来我们中央歌剧院每年都创作和排演1-2部原创作品，从2009年到现在已经排演了将近10部歌剧。我们的终极目标是经过不断的学习和提炼，最后真正创作出我们自己的优秀中国原创歌剧然后推向世界。”

　　 记者：对于将在本月下旬上演的《众神的黄昏》，中央歌剧院这次做了哪些特殊的准备？这些措施会给观众和演出带来哪些与众不同的效果？

　　 俞院长：瓦格纳的《尼伯龙根的指环》是世界歌剧史上的巅峰之作，作为中央歌剧院，它必须有这样的能力独立排演，这是非常重要的。在整个亚洲，目前还没有一个歌剧院能够上演这个巨制。我们要培养自己的演员，锻炼自己的队伍，打造自己的品牌，然后还把这些剧目保留下来，成为中国歌剧艺术史的具有开拓性的标记。这种标志性推动着推动我们中国的歌剧的创作和繁荣以及我们自身的艺术发展，更重要的是，推动了国家艺术形象的提升。亚洲的歌剧院能够独立排演整部的《尼伯龙根的指环》，在世界歌剧界都是一件大事。

　　 记者：中国的歌剧现在是在国际上处于一个什么样的水平？

　　 俞院长：从表演艺术来说，我们有很强的实力。中央歌剧院每年都会去意大利演出，我们也去了很多其他的国家，也跟其他国家的歌剧院合作，也跟很多歌唱家、艺术家都合作，至少在亚洲，我们的歌剧水平是一流的，国际上也是具有很强实力的。

　　 记者：除了《尼伯龙根的指环》系列，中央歌剧院的未来有哪些规划？对于未来的发展，您倾向于怎样的发展理念？

　　 俞院长：2018年，中央歌剧院的新剧场就要落成了，在文化部旁边。指环系列是歌剧院艺术实力的象征，也是中央歌剧院的镇院之宝。与此同时，中央歌剧院一直在坚持不断地创作和创新。到2018年，我们的原创歌剧将达到十部，目前已经公演的原创作品也获得了文华奖、五个一工程奖等许多大奖，比如《霸王别姬》等等。仅2015年，中央歌剧院就创作了两部歌剧，其中一部是表现当代题材的《北川兰辉》，描写的是在群众路线教育实践活动中涌现出来的北川县副县长兰辉同志的事迹。这部作品推出以后获得了观众的高度肯定，很多观众都热泪盈眶，是现实主义歌剧作品中不可多得的好作品。抗日题材作品《我的母亲叫太行》也马上就要公演了。为了歌剧艺术的普及，中央歌剧院还推出了免费公众开放日。

　　 记者：对于以排演传统歌剧成名的院团来说，当代题材的歌剧在创作方面有什么难度以及挑战吗？

　　 俞院长：难度和挑战都很大，因为相比较排演传统歌剧，现实题材的作品在故事情节的提炼和艺术的升华方面，对创作者和表演者的要求更高，尤其是表现平凡人物的作品，在剧本发掘、生活采风、素材提炼方面，难度都很高。古代的故事，可以艺术加工，甚至可以虚构，而现代题材的作品更注重的是贴近生活。