前不久，第六届中国网络视听大会圆满落下帷幕。在这个有着“年度风向标”之誉的国家级行业盛会上，来自全国各地的2000余家机构、6000多位嘉宾围绕“凝心聚力创造美好新视界”主题进行交流，回顾了2018年影视行业的新气象、新作为，展望了2019年的新风向、新征程。

　　“今年IP不再受到追捧，不少影视公司在为前些年疯狂囤积IP的不理性行为买单。在这个影视行业的调整期，大家都需要在反思中突破。”中国传媒大学副教授周逵告诉记者。今年是改革开放40周年，站在新的历史节点上，影视创作者更应该用影像铭记历史、呼应时代，创作出更多根植现实、观照现实的优秀作品。周逵表示，“相信未来的影视市场将以更理性的姿态聚焦内容、沉淀精品。”

　　1.IP走下神坛让创作开始回归理性

　　经历了过去两年持续的“IP降温”，今年IP剧终于迎来了“寒冬”。年初，中国电视“飞天奖”入围名单的公布似乎已经预告了IP剧在今年“颗粒无收”的结局，甚至在最容易出爆款的暑期档，几部IP剧的反响堪称冷淡：《如懿传》《武动乾坤》《斗破苍穹》集体遭遇“滑铁卢”，主演和原著粉“贡献”的庞大粉丝基数也没能拯救一路断崖的口碑和收视；至于唯一收视率破1的《香蜜沉沉烬如霜》，比起昔年IP剧收视动辄破2、破3的盛况也只能说表现得中规中矩。

　　“大IP+小鲜肉”这一“无往而不利”的营利模式宣告崩盘。在网络视听大会的分论坛“互联网影视高峰对话”上，企鹅影视高级副总裁韩志杰对近年来观众审美的变化进行了反思，他表示，“近来一些大IP剧不尽如人意，本质上不是IP失灵，而是投机取巧的创作在失灵。它反映出市场的逐渐成熟。”

　　IP走下神坛的过程，也是影视公司和视频平台学习的过程。大家开始更尊重创作规律，意识到IP只是优质内容的催化剂，而不是决定性因素。正所谓“水能载舟亦能覆舟”，一旦剧作的质量回应不了观众的高期待、高关注，那么粉丝的狂热也无法阻止IP剧被市场抛弃。行业破除IP迷信正意味着市场已经开始回归理性发展，秉持艺术创作的基本规律重新审视对IP价值的评价体系。

　　事实上，IP被哄抬甚至神化，映射的是行业内对爆款的渴求——只是爆款本就可遇不可求，正如柠萌影业CEO苏晓所说，“用小说读者圈层的小众成功，去赌上亿的影视大众，这是不理智的；而在IP失灵的2018年，爆款缺乏同样是一个不能回避的痛点。”纵然有《延禧攻略》等“黑马”杀出，大众范围内的现象级作品却并未产生。

　　在互联网的加持下，影视作品的内容储量不断扩容，类型日益丰富，表达、传播和交互手段也更加多元，这也意味着观众被赋予了更大的选择权，他们的注意力成为稀缺资源。因此韩志杰认为，“对用户不能再用投食心态，要有面试心态，把用户当成考官，把我们打造的内容都当成面试者。”只有用优质的内容才能打动观众，才能为行业找到真正的、持久的发展之路。