【高峰耸古今 星光耀中西——纪念汤显祖、莎士比亚、塞万提斯逝世400周年】

　　为了纪念汤显祖逝世400周年，江西省抚州市创排了乡音版（盱河高腔）《临川四梦》。近日，此剧先后在北京国家大剧院、北京大学、清华大学演出，得到观众的好评。

　　10月17日上午，由光明日报社、抚州市人民政府主办的乡音版《临川四梦》剧目评论座谈会在京举行。与会专家就如何打造经典剧目畅所欲言，提出了很多真知灼见。

　　【本期嘉宾】

　　廖 奔 中国文联原副主席、中国作协副主席 梅敬忠 中央党校文史部副主任

　　李 简 北京大学教授 路应昆 中国传媒大学艺术学部教授

　　谢柏梁 中国戏曲学院戏文系主任 吴凤雏 江西抚州汤显祖国际研究中心主任

　　集中展示“四梦” 创新艺术表现

　　廖奔（中国文联原副主席、中国作协副主席）：乡音版《临川四梦》首次把“四梦”和汤显祖的人生经历编织在一起，来体现汤显祖的这个主题。这个主题恰好适合今年对汤显祖逝世400周年的纪念。在400周年纪念活动中，很多普通老百姓想了解“临川四梦”究竟是怎么回事，但一时想看全本的“四梦”又比较困难，乡音版《临川四梦》解了观众之急。

　　我研究汤显祖的时候发现，汤显祖的人生恰恰对应了他的四个作品，“四梦”基本上反映了他人生的情感追求和他的观念发展变化的四个阶段。这部剧的构思非常完整，就是想通过汤显祖人生的四个阶段，将这“四梦”串起来，反映他对生活的感悟，对爱的追求，对人生的期望，对梦想的幻灭，表现他的整个人生追求的过程。汤显祖现身说法，谈到他对于人生、人情、人性等等的认识和追求，然后展开四部戏，来表现或者是试图图像化的演绎汤显祖的这些感受，这个构思非常巧妙。

　　梅敬忠（中央党校文史部副主任）：乡音版《临川四梦》剧作视角独特，把“临川四梦”精华的段落编缀成完整的一台戏，而且是张弛有度、动静结合的大作，是有心之作，有为之作，可以看出导演童薇薇、编剧曹路生精心的构撰。这部剧既有当代性还有传统文化的血脉，乡音版《临川四梦》的编创是对中华美学具象的传承和当代的呈现。

　　将“四梦”一体介绍给观众，也起到了导读观众的作用，观众会发现原来除了《牡丹亭》之外，还有《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》，会刺激大家看更多经典的东西，包括“南柯一梦”典故的来历，推动古典文化立体深刻的感悟，我觉得这个非常好，这个做得很到位。把“四梦”一体介绍，弥补了汤显祖剧作演出的一个空白，这是一个很好的作品，尤其是它立体地介绍了汤显祖，要大力推广。

　　李简（北京大学教授）：抚州是汤显祖的故乡，在汤显祖逝世400周年的时候，推出这样一部乡音版的《临川四梦》，“四梦”又由汤显祖家乡的声腔表演、以乡音版命名，我想这丰富了汤显祖的舞台表现，所以特别感谢编剧、导演还有演员在改编、编排剧目的时候所付出的所有辛劳。这样一台戏给观众带来了很多新的体验，带来了一些新的气息。

　　这个剧本文本的结构很有新意，构思上很有特点。从构思上看，它的好处就是既呈现了每个剧本的经典片断，同时又借这些经典片断，借汤显祖的述说去表现汤显祖。这个想法非常好，有新意。

　　谢柏梁（中国戏曲学院戏文系主任）：我对这个团队创作的乡音版《临川四梦》真心的感佩。我觉得它能在短短的两个多小时内把汤显祖的精华浓缩下来，又能够把汤显祖的事迹串联进去，很不容易。这个戏呈现到这样的程度我觉得已是非常的美好。

　　吴凤雏（江西抚州汤显祖国际研究中心主任）：这部戏第一个看点是戏剧结构方面。特色在于一条主线，双重串联。用汤显祖作为一个大串联，紧紧抓住一个情字，一以贯之，把汤显祖的心路历程展现出来，把四个原本各自独立、没有故事牵连关系的戏联成一台。实际上汤显祖的“四梦”都是言情的，因情生梦，因梦成戏，以戏言情。编者抓住了这个情字，许多点都抓得很好，用汤显祖的人物故事串联，整个戏变成了有机的整体。

　　双重串联，是用剧中角色作为叙述人串联各梦的情节。因为此剧中的每个戏不是传统意义上的折子戏，他是每个戏精华的东西撷取连缀，这刚好印证了王思任说的“侠也、情也、佛也、道也”。这是在结构上。而且他抓住了这四个戏的情，比如说《紫钗记》是钟情，“人生何处说相思，我辈钟情似此”；《牡丹亭》是“至情”，可生可死、感天动鬼；《南柯记》是情了，“梦了为情，情了为佛”；《邯郸记》是情甚，“于中宠辱得丧，生死之情甚具”。我觉得这些抓得非常准。