“香港武侠电影展”在北京开幕，回溯武侠电影编年简史 重映《侠女》、《独臂刀》、《笑傲江湖》、《青蛇》等作品，上海站展映9月4日开始

　　江湖夜雨侠客行

　　《聂隐娘》云山雾罩，却让“武侠电影”这个消退中的电影类型重回人们视野。侯孝贤导演拍的是反常规的武侠，不走寻常路的《聂隐娘》牵扯出一个更本质的问题：随着“最好的时光”过去，“武侠”，这个一度登峰造极，且迄今在世界范围内接受度最高的华语电影类型，将面临怎样新的变局。

　　本月23日在北京百老汇电影中心开幕的“香港武侠电影展”也可看作对这个问题的梳理和回应。长达三周的影展设置“焦点影人、武侠巨匠、文学改编、影武者、功夫变奏和女侠塑造”6个单元，集中放映《侠女》、《独臂刀》、《笑傲江湖》、《青蛇》等标记了武侠电影变迁的重要作品，回溯一段关于武侠电影的编年简史。开幕片《侠女》将放映最新4K修复版本，胡金铨的这部代表作曾以东方的诗意美学震撼西方影评界，也直接地启发并影响了李安的《卧虎藏龙》，在《卧虎藏龙》之前，《侠女》所获的戛纳技术大奖，是华语武侠电影被认可的最高成就。

　　除了北京，本次“香港武侠电影展”还将在上海、成都、沈阳、济南等城市巡回展映，上海站的放映从9月4日开始。

　　侯孝贤导演拍的是反常规的武侠，他的《聂隐娘》牵扯出一个更本质的问题：随着“最好的时光”过去，“武侠”，这个一度登峰造极，且迄今在世界范围内接受度最高的华语电影类型，将面临何等样新的变局。上图为电影《聂隐娘》剧照，下图为《笑傲江湖》剧照。（本版图片由片方提供）

　　戏曲美学，“国粹”的变奏和延伸

　　西方人对中国文化的认知，最主要的来源就是武侠电影和戏曲，而武侠电影本质上和戏曲是分不开家的。

　　中国电影里最早的武侠片是1920年代的《女侠李飞飞》，导演是邵逸夫的大哥邵醉翁。故事不出奇，女侠李飞飞艺高人胆大，路见不平，救下遭恶人诬陷的少女，并助少女和未婚夫有情人终成眷属。片中出演李飞飞的是当时声名大噪的武旦粉菊花，她把武生武旦的表演形式融入电影表演，戏曲高度程式化的表演风格和独特的写意美学给了武侠电影最初的养分，并持续地滋养了这种电影类型的成熟和丰满。

　　真正使武侠电影进入世人视线并取得巨大成功的是1928年由张石川导演的《火烧红莲寺》，电影里采用大量剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、掌心发雷等神怪特效，大受欢迎，由此带动中国电影史上第一次武侠神怪热。之后的三年中，明星电影公司一口气拍摄了18部续集，是中国电影史上续集最多的单片电影。到了1930年代，随着新生活运动兴起，查禁武侠神怪题材，其后全面抗战爆发，武侠电影的拍摄在内地中断。

　　上海沦陷，内地电影人南渡香港，把武侠电影的芦荡火种带去香港。1960年代，邵氏电影公司的“黄梅调”风行东南亚，邵逸夫居安思危，决定对武侠题材投石问路，他的第一个选择是重拍《火烧红莲寺》。1965年的《江湖奇侠传之火烧红莲寺》有邵氏的财力支持，也有老版本积攒的观众基础，但毕竟是导演张彻初探武侠这个类型，手法谨慎，保留不少黄梅调唱段，并请当年的黄梅调名角来客串红姑。张彻导演巅峰之作《刺马》中，则尽情把暴力美学和京剧舞台技艺结合到电影语言中。