日前，记者参观了日本建筑师隈研吾主持设计的中国美术学院民族艺术博物馆开馆展“天工开物——江南乡村工艺的世界”，展览通过“百椅百态”“格物之知”“日用即道”三大板块，展出江南民间100把坐具、100扇窗格及100件器具，以此管窥江南乡村工艺的世界。此外，中国美术学院民艺博物馆藏有皮影及相关的工具、乐器、手抄本等藏品4.8万余件，常设展览“光影世象”以传统戏剧中的“盒子”手法展现这批皮影相关收藏。随着匠人情怀、生活美学等概念在企业文化和年轻群体中的发酵，许多出版企业都开始关注相关的选题领域，也为生活和文艺类图书的策划走了一条新路。

　　生活美学拉动需求

　　前不久，记者在与理想国的相关负责人交流时获悉，其新推出的《树之生命木之心》，上市不到1个月就销量过万，是该公司市场表现非常优越的策划品种。书中，作家盐野米松对师徒3代宫殿木匠持续10年的采访笔录，呈现延续了1300年的日本古建智慧与匠人之魂，而且纪录片式地讲述了一门古老技艺在现代的传承。

　　《树之生命木之心》热销的背后，正契合了当下年轻群体对“生活美学”的青睐。“生活审美化”与“艺术生活化”——这种当代“审美泛化”愈演愈烈，许多嗅觉敏锐的出版企业，借此切入读者市场。以上海浦睿文化传播有限公司为例，其在这两年引进了一批讲述日本匠人精神，关注日常之美、器物之美的作品，有着不俗的表现，在独立书店形成一股风尚，并对自身的出版品牌塑造形成了明显的标识性特色。比如，《木之匙》是木艺大师三谷龙二的散文集，讲述了木器与人的关系。他在与木头这种原始、自然的材质的相处当中，越发体会到身边寻常之物的不寻常之处。再如，在《一日一果》中，茶道大师木村宗慎详尽地阐述了和果子的文化，将其历史、分类、术语、与茶道的关系、与器皿的搭配、以及那些百年老铺等巨细靡遗地讲述给读者。面对这些选题，即便是不了解日本文化的人，也能毫无障碍地欣赏这种生活之美。

　　当前市面上，这类图书主要引进自日本，包括上海人民出版社的《东京下町职人生活》、广西师范大学出版社的《永恒如新的日常设计》、广西美术出版社的《食与器》、新星出版社的《最美之物》《日日之器》等 。上述选题之所以会集中在“日本”，则有深层的社会原因。譬如日本曾掀起过“民艺运动”，日本著名美学家柳宗悦提出的“民艺”即民众日常使用的工艺品。“二战”结束后，大量西方的工业化产品进入日本，致使日本民族工业萎靡不振。彼时，柳宗悦重新强调日本的传统之美、民艺之美，认为民艺是一种素雅质朴之美，但这种质朴不是单纯的简单，而是通过简朴的外在给人以启示，引人深思，平凡简单中流露着一种自然之美。另一方面，日本针对工艺制作领域，如“陶艺、染织、漆艺、金工、金工（刀剑）、人形、木竹工、诸工艺、和纸等”，有“人间国宝”的荣誉对那些身怀绝技者加以褒奖。如是种种，对日本匠人文化的塑造和传承乃至出版奠定了不少社会基础。