1981年中国文学的黄金时代，文学期刊《小说界》在上海诞生，36年后纸媒最困难的年代，它仍在谋求转变。自年创刊以来，《小说界》刊登了莫言、王安忆、余华、格非、毕飞宇、马原、方方等大量优秀作家的原创文学，但新的时代呼吁着新的阅读方式，什么样的人还会买杂志看小说？杂志有什么是网络阅读不可代替的？《小说界》将答案落在年轻人与短篇小说。

　　1月14日，《小说界》杂志在思南读书会举行了主题为“重建短篇小说阅读”的新刊分享会，青年作家徐则臣与许佳、于是、btr，以及评论家黄德海一起，讨论了短篇小说创作的困难与卓越意义。

　　作家徐则臣2014年凭借《耶路撒冷》一书获得老舍文学奖，他写长篇同时也写短篇，这种情况在专业作家里比较少见。在他看来所有作家、小说家，基本都是以短篇小说为最初进入文学的方式，但很多人写着写着短篇小说就不再继续。“短篇小说在艺术上的确是高精尖的题材。如果说在文学里面，诗歌是最高的文学题材，是文学中的皇冠，那么在小说领域，短篇小说肯定是这个皇冠。我们可以看到当下很多知名的作家，长篇写得很好，但短篇不一定写得好，因为短篇要求的内容和东西，的确跟长篇完全是不一样的。”

　　无论国外还是国内，能够在长篇、中篇、短篇三个题材上都写得好的作家，非常少见。用徐则臣的话来讲是因为“写长篇是可以藏拙，可能偶尔状态好就不会影响整个长篇的质量。如果说长篇文字是在纸上躺着的，但短篇小说就要求每一个字都非常警醒地站在纸上，它要求你在非常小的尺度里表达，用最彻底、最艺术的方式表现出来”。

　　徐则臣写《耶路撒冷》花了六年时间，他说对自己而言写长篇就是长跑，长跑马拉松可以停下来，可以调节，有一段写不好没问题，可以调整自己的体力，调整自己的艺术状态，但是短篇就像是100米冲刺，它需要一个极强的爆发力，然后很快跑过去、结束。

　　身为评论家，黄德海的观点是短篇和长篇其实就是两种技术。“这两种属于不同才能的人写作方式，但是因为不知道从什么时候形成长篇崇拜，使得特别适合写短篇的人也去努力经营一个长篇小说，并且经营得很长。其实你最后看下来，它只不过是个短篇小说集锦。”

　　另外一方面，黄德海还认为在谈论长篇与短篇创作的时候，不应该忽略一个“公敌”，那就是影像。“视频出现以后，我觉得小说很多功能，比如叙述功能就被视频取代了。小说的三要素，人物、环境、情景，基本在文字处理中没有任何一个可以跟视频完全媲美，所以小说写作就面临巨大的尴尬，就是怎么去跟视频的叙事去竞争？并且因为现在视听效果产生的经济效应非常大，因此很多非常有天分、有想象力、有叙述才能的人，更愿意把自己的才能调整去写电影剧本，甚至自己去拍电影。剩下的问题就来了，如果我们还喜欢写小说，还喜欢用文字来表达，我们这种非常古老的‘编造’的本能所剩下的是什么？”

　　什么样的短篇小说才是有竞争力的小说？才能让短篇小说这个事情本身成为可能，并且保持自己的旺盛竞争力？黄德海认为这才是现在的作家要面对的大问题。

　　于是在《小说界》新刊第一期上翻译了英国作家大卫·米切尔的小说，在她看来短篇与长篇的区别在于长度与速度的隐喻。“比如我今天从家里叫车过来，本来这一段路可能只15分钟，应该是短篇的长度，但是因为路上发生了一些事情，比如两车碰撞、车抛锚等等，结果花了一个小时时间才到这里，结果把短篇变成了长篇。对写作的人来讲，天生有一个虚构的能力，这个虚构的能力你怎样去利用它？怎么样在生活当中，把每一种不同的瞬间跟大的事件，怎么样去处理，这就成了短篇跟长篇的必要性的不同之处。”

　　在公众认知里，小说应该具备开端、发展、高潮、结局的结构，一个完整的故事是便于理解的，就像契诃夫、莫泊桑、欧亨利的短篇小说，读者们传统是这样理解、审美小说的。但近年来随着文学的发展，读者对短篇小说的认识、审美能力在提高，同时人和社会之间的关系也发生变化，短篇小说发生了巨大的变化。