原标题： 瞄准星星，不要瞄准树梢（书界观察·“走近少儿出版”之四）

 制图：张芳曼

　　儿童文学最重要的品质是什么？优秀儿童文学作品有没有共同的特点？在市场化的时代，如何提升儿童文学作品的品质？如何使优秀的作品也成为最受小读者欢迎的作品？围绕这些问题，记者采访了儿童文学作家张之路、天天出版社社长刘国辉、作家徐鲁与儿童文学评论家李东华。

　　记者：什么样的儿童文学作品称得上经典儿童文学作品？能否结合中外的例子来谈谈。

　　张之路：经典儿童文学作品是我们几代人一直阅读的对象，但随着时代变化，经典也不断变化，更加符合时代特点的新经典也应该不断出现。在我的阅读中，丹麦的安徒生童话、德国的格林兄弟童话、法国的儒勒·凡尔纳科幻小说、瑞典林格伦的《小飞人》《长袜子皮皮》、意大利罗大里的《洋葱头历险记》、美国怀特的《夏洛的网》《精灵鼠小弟》、日本作家安房直子的童话都堪称经典。

　　还有一位前苏联作家阿列克辛，他的小说当年能在东方和西方不同意识形态的众多国家里大受欢迎，不但少儿爱读，连成人也爱不释手，魅力经久不衰，这是因为阿列克辛的作品始终贯穿的是一种人文主义的情感教育，而不是对现行政治和传统教育理念的图解。阿列克辛绝大部分的作品都围绕着一个主题：如何正确处理“自我”与“他人”的复杂关系，这是任何人一辈子时时刻刻都会面临的抉择。阿列克辛的作品也是经典儿童文学。

　　徐鲁：经典儿童文学作品，应如卡尔维诺所说的是人尽皆知的“标准”中的作品：“我正在重读……”而非“我正在读……”的书。这些经典，会构成一个色彩缤纷、悲欢离合的世界，一代代小读者在其中阅读、生活、呼吸和成长；这些作品也不唯是童年和少年时代里的阅读记忆，应该是成年之后仍然念念难忘、常读常新的书。

　　经典儿童文学作品的伟大和不朽之处在于：其一，它们几乎都是文学大师们的精心之作；其二，正因为是精心之作，所以，它们足可成为文学语言在纯正、优美、规范诸多方面的典范；其三，尽管这些作品在题材、体裁、感情基调、思想深度、语言风格等等方面各有千秋，然而，它们都会努力传达各自时代的“时代精神”，在努力赢得当时的那一代小读者的同时，也都具有着强大的生命力和超越力，能够超越各自时代、地域和创作背景，把一些属于全人类的、真善美的、永恒的东西，保留在了自己的作品里。

　　记者：现在翻译进来的国外儿童文学作品也不少，它们大致处于一个什么水平？给我们的创作能带来什么启示？

　　刘国辉：中国对世界儿童文学的介绍和引进从“五四”开始直到现在，可以说是不遗余力，其间只有“文革”时期有些停顿。改革开放以后，中国出版界对国外儿童文学的翻译和引进基本上和国外同步，优秀的儿童文学作品大都及时地引进国内，像《哈利·波特》等作品，都在最短的时间里摆在了中国儿童的书架上。整体言之，抛开翻译的质量参差不齐不论，国外儿童文学作品的整体水平达到了一个比较高的程度。

　　我认为中国儿童文学创作至少可以获得三个启示：其一，把儿童文学创作作为伟大的文学事业来做，有更多的大作家加入到这个行列；其二，精益求精的态度，追求真善美的儿童文学，不急功近利，不因为儿童年龄小而小看儿童文学；其三，借鉴寓教于乐的思维方式，对于儿童来说，兴趣和爱好永远是第一位的，美和善要藏在好玩和游戏之中。

　　李东华：很多翻译作品为我们本土儿童文学创作提供了一个值得关注的参照系，也促生了我们很多门类如幻想小说、图画书等的成长。我最近在读的《无比美妙的痛苦》《听见颜色的女孩》等励志类小说，虽然可以归于通俗类的类型化小说，但小说的艺术性、对生活质感的细腻把握和对儿童心灵成长的深度勘探，都为我们相对粗疏的类型化写作提供了值得珍视的参考价值。

　　记者：有论者将儿童文学分为通俗儿童文学与艺术儿童文学，二者的差别是否仅在于文学性？文学性强的儿童文学也可以很通俗，通俗的儿童文学也离不开文学性。儿童文学的文学性与大众化是怎样一种关系？