在画家何天泉身上，迁徙的特征和文化表现显得特别突出且与众不同。他多年从事的具有西部特色的风景创作，实际也是他探寻和解答自身地域文化归属的一个过程。

　　在从中央美院壁画系研修班结业后创作的作品中，何天泉试图去表现具有强烈新疆地域特色的风景和文化遗存。画面中的形象大多具有一种模糊的、符号化的特征，他想通过这种方式对新疆历史文化和民间传说进行自己的叙述。

　　后来何天泉调到广州，在时空遥远的地方重新回望、描绘过去生活过的西北，由此产生的画面变化不仅来自心理上对过去经验、记忆的重新发掘、过滤与沉淀，同时也意味着对画面中西北风景形象的重新建构。这一建构过程在他2005年的作品中表现得很明显。一些作品已经开始在画面中将过去的感受、记忆进行提炼、升华、重构，作品的描述性减弱了，但画面的构图、点线面构成、材料质感等形式美因素开始突显。

　　这一过程到2006年基本完成。纵观他那一年的风景作品，最突出的特点是充满诗意。这种诗意形成的最重要因素，是画家与描绘对象之间的距离所产生的不那么真切的记忆。距离感形成想象空间。诗意形成的另一个直接原因，来自艺术家对画面效果的苦心经营。作品从构图和形象上既体现了西北高原雄浑、大气的整体特征，又在山头、天空、云气、河流的造型和组合关系上创造了新奇的个人面貌，作品中各种淡雅的灰色是在一种放松的状态下皴擦、涂抹出来的，变化微妙而细腻的色彩与随意的勾描、点划，显示画家对绘画语言的控制达到了理性与放纵之间的微妙平衡。此外，画中诗意也与他受中国传统文人山水画的影响密切相关。他作品中可以看出老庄哲学“冲淡”“空寂”的美学追求，很大程度提升了他风景作品的整体意境和文化品位。

　　近几年，何天泉对画面形式趣味的探索进入了一个新阶段，画面越发纯粹简洁，平面感越来越强，画中形象也更进一步符号化，有些作品甚至接近抽象。

　　可以说，新疆是何天泉艺术创作的出发点，但他在作品中不断纳入新的元素，在这过程中，他找到了自己艺术创作最高的心灵依靠，那就是中国传统文化中博大的山水文化精神。

　　（作者为中央美术学院博士）