舞蹈美学，研究舞蹈艺术的审美特征和审美规律，与音乐美学、戏剧美学等并列，是狭义的艺术美学的一个分支新学科。

　　舞蹈分为两大类：一是生活舞蹈，指人们在生活中开展的舞蹈活动，如有关风俗、宗教、社交的舞蹈。二是艺术舞蹈——表演性舞蹈的总称：按表现特性，分为抒情舞蹈、叙事舞蹈和戏剧舞蹈;按表现形式，分为独舞、双人舞、三人舞、集体舞和组舞等;按表现风格，分为古典舞、民间舞和现代舞等。美学所研究的是艺术舞蹈的艺术。舞蹈艺术的美学特征在于：主要用经过提炼、组合和美化了的人体动作，抒发审美感情，反映生活的审美 属性。早在古代，就有人意识到舞蹈的美学特征，并对此作了某 些探索。如印度古代最早的两部舞蹈著作之一《舞论》，就提出舞蹈审美中的味与情的问题。味主要指表演中的语言、形体、表情等;情主要指情感。认为味出于情，情通过味表达，两者相辅相成。该著作还从实践中总结出舞蹈的形体动作、哑剧手势等表演程式。中世纪以后，一些舞蹈家或舞蹈理论家对舞蹈中的美学问题也有所涉及。如诺维尔不仅大胆改革芭蕾，删去舞蹈中的歌唱部分，废除假面具和假发等，亲自创作了150部芭蕾，而且还在其《舞蹈、舞剧书信集》中提出了不少关于舞蹈的美学思想。到了19世纪初期，意大利舞蹈家勃拉齐斯对舞蹈的审美问题颇有研究，在其1820年和1830年发表的《舞蹈艺术的基本理论与实践初释》和《舞蹈规范》中阐述了舞蹈必须优美自如、轻盈自然、敏捷轻快、协调配合、辉煌文雅等审美要求。

　　在古代和近代尽管有较为丰富的舞蹈审美思想，但因当时舞蹈艺术和其他条件的限制，不可能形成舞蹈美学。它作为一门独立的学科，是在当代科学大分化又大综合的新趋势下，被有关学者正式提出并加以比较系统、比较深入研究的。近年来，我国《舞蹈》杂志对中外历史上有关舞蹈审美思想的资料的搜集和整 理工作予以很大的重视和支持，发表了不少这方面的文章。《舞蹈丛刊》也陆续刊登一些探索建立舞蹈美学的论文。1981年1月，北京成立了舞蹈美学研究组。1983年10月，在厦门召开的中华全国美学学会第二次年会上，与会者也就什么是舞蹈美学、我国应如何建立舞蹈美学等问题进行了讨论。有的同志指出，与西方不同，我国历史上有关舞蹈审美的思想散见于《乐论》、《画论》和其他典籍之中，搜集、整理工作显得特别必要。有的同志认为，舞蹈美学属于边缘性学科，应从马克思主义立场、观点出发，吸收符号学、系统论等的研究成果，特别是其中有效的方法。

　　舞蹈美学尚处创建过程中，还没有自己的理论体系。有关学者对其研究范围和主要研究内容的看法，也不尽一致。我国美学家王世德认为：“舞蹈美学着重研究舞蹈艺术如何按照美的规律，运用舞蹈手段，以反映生活美丑属性，表现作者对生活美丑属性的审美意识(情感、趣味、观点、理想)，呈现为有优美形式的艺术形象体系，以激起观众美感，满足各种观众的多样审美要求，引导观众提高审美的能力、趣味、水平和情操。”以下几方面，应 是舞蹈美学探讨的主要问题：

　　(1) 舞蹈语言的美学特征。与小说、诗歌用文字语言，电影用镜头画面的分割和组接的电影语言，音乐用音响旋律的音乐语言不同，舞蹈语言的基本构成因素是舞蹈动作。单一的、独立的舞蹈动作，并不一定就是舞蹈语言。但在规定情境中，当单一的或几个舞蹈动作表现一定的内容含义，或抒发一种思想感情时，便组合成舞蹈语言。舞蹈语言在艺术舞蹈中必须表现丰富的内容，而显得多样化、复杂化，某些动作形成程式。约翰·J·马丁在《舞蹈的要素》中指出虽然舞蹈演员的演出也要借助于音乐、服装、布景、灯光等其他艺术条件的配合，但舞蹈最重要的因素是舞蹈动作。他认为所有的舞蹈动作都具有空间的、时间的和力度三种要素。而且这三种要素必须融合成一个整体，舞蹈所固有的韵律和表现力才能出现。因此，他强调不能独立地考察舞蹈动作三要素的各自特征。(参见约翰·J·马丁：《舞蹈的要素》，转引自莫里斯·韦兹：《美学问题》，第651页)有的学者仍然认为，整个身体是舞蹈的语言。但无论怎么说，由于人身体动作大致相同，因此舞蹈语言具有审美的普遍性和直观性，易于为不同民族、不同国家的人民 所理解。

　　(2)舞蹈主题的美学特征。舞蹈长于抒情，短于叙事。它以人体为主要物质材料，通过人体表达思想感情，是人体动作姿态的美化。因此，舞蹈在题材上首先要求有强烈的动作性，同时要蕴含有饱满而激动的感情，以便通过描述生活和塑造艺术形象来反映作品的主题思想。只有那些动作性强的题材，才能体现舞蹈 的鲜明主题。有些舞蹈作品有较为鲜明的主题思想，但它也仍然要遵循舞蹈艺术以人体动作作为基本表现手段的美学原则。有些舞蹈作品不一定有明确的主题，但它有在规定的情境中充满感情的、动作性很强的表演，仍然有其直观美。舞蹈主题的美学特征，是舞蹈家对现实生活进行审美认识、体验和评价的思想结 晶。美国出生的邓肯，热衷于改变舞蹈从19世纪以来一直处于肤浅的娱乐的地位。她抛弃了传统芭蕾服装和布景，改在光秃秃的舞台上、用脚灯照明的幕前跳舞，获得很大的成功，开创了现代芭蕾的新风。这说明她对芭蕾主题的美学特征有较深的体验。

　　(3)舞蹈构图的美学特征。1976年《美国百科全书》舞蹈条目里写道，动作只有具备下列诸要素时，才能称为舞蹈：图形、手势、舞步、力度和技术。舞蹈的特点之一是图形，即在时间上和空间上对动作的组织，或者说动作的模式。人们都有这样的经验：舞蹈通常在舞台或广场等一定的空间内，以独舞者或若干表 演者通过连续的动作过程和不断变化的队形画面，结合音乐、舞台美术等其他物质手段，来塑造艺术形象，可称为“动态造形艺术”。这种舞蹈者在一定空间的运动线和画面造形，就是舞蹈构图。运动线有斜线、竖线、横线、圆弧线、曲折线等。画面造型有方形、三角形、圆弧形、梯形、菱形等。各种空间运动线和画 面造型，产生于人对现实审美对象的不同系列的形式感。如斜线 表示有力推进，有延续和纵深感。曲折线给人以活泼、脱荡或游动不定的感觉。三角形给人以力量感，梯形则有开阔感，等等。我国隆荫培、徐尔克二同志指出，舞蹈构图是各民族对美感形式的直观认识之一，体现了各民族不同的或相似的舞蹈审美理想。

　　舞蹈是各族人民历史风貌和传统习惯的形象记录，为其他艺术形式所无法替代。它以生动的直观形象，使欣赏者在审美活动中受到潜移默化的感染。为了进一步繁荣舞蹈艺术，提高人们舞蹈审美的能力和情操，很有必要加强舞蹈美学的研究和普及。

（来源：翁其银.交叉新学科便览.石家庄：河北人民出版社.1989.第117-120页.）