为体现影视作品的艺术构思而创作、编配的音乐。影视综合艺术中的一个重要的有机组成部分，一种新的音乐艺术体裁。

　　影视音乐的历史　早在1896年，卢米埃尔兄弟就在他们的电影中尝试使用音乐。音乐由钢琴家或小型乐队在影院的乐池中演奏。最初使用的音乐材料大体分三类：由演奏者自己选用现成的小曲，即兴演奏；按照电影的情绪、戏剧性和气氛的需要，事先编选乐曲，分类成册，专供电影配乐使用；由导演指定，选用古典音乐作品为电影配乐。这样的音乐旨在掩盖放映机器的噪声，给观众提神或概括性地表现情绪或戏剧性。同样的音乐可以用于多部影片，与影片没有艺术上的内在联系。1907年，作曲家C.圣–桑专为法国影片《吉斯公爵被刺》作曲，得到观众好评。到20世纪20年代，有更多作曲家为电影作曲。

　　进入有声电影时期，音乐真正成为电影综合艺术的重要组成部分。1926年《唐璜》用唱片配乐上演，1927年美国上演了第一部音画同步的影片《爵士歌王》。在初期的有声片中，音乐如同明星一样，是影片的一个角色，也是一个商业卖点。1931年，在影片中某些必要的地方才使用音乐，以加强抒情性、戏剧性以及填充连续的静场。后来，由于美学上的原因（有选择地使用音乐，以表现情绪、戏剧性和气氛）、经济上的原因（配音乐花费不低）、录音技术上的原因（在音乐之外，录音设备允许记载语言和自然音响效果）等，电影音乐逐渐形成了分段陈述的形式结构。

　　1935年，一些导演和作曲家取得了电影音乐创作的初步经验。同时，较多的导演从理论上认识到音乐是电影的重要有机组成部分，有意识地按照音乐的艺术规律使用音乐，使音乐在电影中起着更有建设性的美学功能。40年代，电影音乐已经被公认为是音乐创作中一种具有高度专业水平的新体裁。50年代，西方以爵士乐为基础的音乐，进入电影音乐领域。60年代，电子音乐在电影中流行起来。之后，当代通俗音乐膨胀式的发展，电影音乐迅速对时代潮流作出回应，创作出现时尚和活跃的态势。

　　电影音乐的历史演变，和电影艺术一样，与西方艺术思潮的涌动分不开。如由于强调影片的真实感，一些国家出现音乐单一化的流派。电影音乐有古典或现代、民间或主流等多种风格。电视音乐的状况也大体如此。

　　影视音乐的来源　影视中使用的音乐，最普遍的是请作曲家为影视的不同场景配写音乐。现成的音乐作品也经常被使用，但要处理好音乐的版权问题。

　　创作原版音乐。一般在画面与对白剪辑完成之后，才开始考虑音乐的制作。所以作曲家往往是后期制作过程中的最后一位创作人员。作曲家的第一个工作是在导演的参与下标定什么地方需要音乐。他先观摩编辑好的工作拷贝的复制片，然后在复制片上用双对角线标明音乐的开始点和结束点，开始点与结束点之间称音乐编辑框。作曲家有时用音乐节奏表作为辅助工具写音乐。工具表能帮助他按照音乐的速度计算出某一段曲子有多少节拍。举例来说，如果一段音乐画面长90秒，利用节奏表就能算出要多少拍：如果音乐是3/4拍，那就是说每秒1拍；如果是4/4拍，那就是每3秒4拍。标定结束后，开始音乐创作。作曲完成后，有时作曲家自己演奏并录音，有时由管弦乐或其他音乐团队演奏。在录制音乐时，演奏家们在录音棚放映电影的大银幕前演奏。指挥（通常是作曲家本人）一边看着银幕上放的片子，一边指挥管弦乐团，确保全部乐段都有正确的长度。

　　选择现成音乐。使用已经创作好的音乐相对要简单些。有的音乐不但能抒发感情、传达思想，还能帮助建立特定的时间和空间。中国影片《站台》通片以流行歌曲为贯串，使其成为中国大变革时期的一部社会文化史和流行音乐史。现成音乐也可减少制作成本。那些已经公开的音乐作品可以自由选用而不必交纳版权费；许多图书馆提供版权许可的音乐，只须象征性地交少量费用；引用和改编受版权保护的音乐费用也比原创要低。

　　影视音乐的特点　音乐成为影视综合艺术的一部分之后，仍然保持着本身具有的艺术表现的特殊性，同时又有与影视艺术结合后带来的特性。其内容上的特性有：(1)音乐构思要根据影视的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相结合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科幻片以及现代的实验性电影外，影视中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态，因而影视音乐也不像一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。在以音乐为表现主体的音乐电视中，演奏与歌唱也都比单纯听觉的音乐突出了视觉的吸引力，引进了表演的语汇，丰富音乐的表现方法。(2)影视音乐要与人声和音响效果结合。在无声电影时期，整篇与画面分别播出的音乐，提神作用大于它的艺术表现。进入有声电影后，导演和作曲家摸索、总结了电影音乐的经验教训，掌握了音乐表现的时机与分寸，形成分段陈述音乐的结构，在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才予以恰当、有效地使用。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能，使音乐真正成为电影综合艺术的有机组成部分。电视音乐继承了电影的经验，又有所拓展。比如在以娱乐为目的的智力竞赛和谈话等栏目中，演奏者进行现场即兴创作或引用相关现成乐曲，以烘托现场气氛，增进主持人与现场观众的交流。即使是那些音乐电视，其演奏和演唱也与纯音乐不同，视觉特性受到重视。

　　在形式上，影视音乐出现的方式给音乐带来不同的特性：现实性和功能性。由此形成两种类型的音乐：现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又称客观音乐，这类音乐在画面上有声音的来源。它包括在影视生活场景中出现的各种音乐，如作品中的歌剧音乐、舞剧音乐、音乐会上表演的音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机、电影、电视机播放的音乐；也包括剧中主要角色的独唱或对唱、独奏或合奏等。各类音乐都由剧作家、导演事先在剧本中安排。功能性音乐又称主观音乐，在画面上没有声音来源，一般由作曲家专为影视作品创作，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中人物的动作，特别是心理动作。

　　影视音乐的功能　影视音乐与影视的其他因素相结合而起作用。影视音乐最突出的功能是揭示人物的内心生活。在各门艺术中，音乐最能达到人的心灵深处，在一定意义上，它是人的心灵外现。电影和电视剧就是看中音乐可以非常深刻、细腻地直接传达难以言传、也难以表演的内心感受，才忍痛放弃自身真实地表现现实的特长，延缓画面的运动速度，甚至不惜中断情节的顺畅进展。事实上，大多影视音乐表达人物的情感不是片段式的独立存在，而是在一定音乐主导动机的驱使下，遵循着画面现实的逻辑联系，发展音乐主题，赋予音乐内在心理上的密切联系。中国影片《大红灯笼高高挂》中的笛子乐曲，伴随主人公的心路历程，很好地起到了抒情作用。

　　影视作品中的音乐也表现创作者和观众的内心感情。如同情、赞美、歌颂、哀悼、欣赏、厌恶、反讽等，表现对角色思想行为的判断和评价，引导观众介入。这种音乐相当于一种特殊的旁白。有时，这种旁白感情与角色感情一致，有时则相反。如《发条橘子》的画面是让人窒息的残暴：主人公与同伙粗暴强奸作家的妻子，音乐却是主人公轻松地哼着《雨中曲》轻快的旋律。

　　在许多情况下，音乐也可以有效地成为剧情的重要因素。不仅表明作品的情绪线索，还参与情节的建设：或者暗示情节的发展方向，如《逃兵》中工人运动失败时的昂扬乐章；或者使情节出现了转化，如《发条橘子》里贝多芬的《第九交响曲》开头只表达主人公的心情，到主人公入狱接受心理治疗改造时，乐曲使他对自己以前的罪行深恶痛绝，决心弃恶从良；或者音乐本身即为情节发展的基点，如美国侦探片《知道事情太多的人》，随着教堂中圣曲的演奏，杀人案和解救两条线索同时进行，音乐与画面的蒙太奇相叠合。

　　影视音乐还有树立风格的功能。音乐能以民族、地域、时代的风格帮助影视实现相应的风格。音乐的民族风格是融合一个民族长期的风俗习惯、精神气质、语言体系、审美趣味、哲学思想形成的，有一定的凝聚性；又随历史的前进、各国家之间的各种交流而不断丰富和发展。音乐的地域风格是采用某一地区民族、民间音乐，如民歌、戏曲、说唱、民间歌舞和器乐等，或吸收其中某些因素，如旋律、节奏、特色乐器与和声等进行创作而形成的。音乐的时代风格是某一时代占主导地位的审美需要和审美理想在音乐中的体现。由于每个时代的社会经济形态、意识形态、创作者的审美观点的差异，作为上层建筑的音乐必然带上时代的印记。音乐的这些风格不可避免地要进入影视创作，使影视剧显示应有的风格胎记。

　　影视歌曲　诗与音乐结合成歌曲。在影视中，歌曲能传达丰富、真挚的感情，能概括具体、深刻的思想；由于人声与乐器的和鸣，可以增强听觉的感染力；又因与画面的交融而被部分视觉化，益发增加动人的魅力，强烈地感染着观众。影视歌曲是影视音乐中最富有艺术魅力的部分。不过，影视歌曲的抒情性与影视艺术的纪实性存在着一定的冲突，它可能造成戏剧情节发展的中断，阻碍戏剧矛盾冲突的顺利展开。

　　影视艺术对歌曲的艺术处理有两种方式：有声音来源的画内处理和无声音来源的画外处理。现实性与功能性相结合、处于前景地位、由剧中主要人物亲自唱出的歌曲，无论对画面，还是对观众都有更大的亲和力，更能吸引观众的注意力，与观众交流思想感情，给观众以深刻的印象。这类影视歌曲用在戏剧情节发展迫切需要的地方、剧中主要人物感情最激动的时候或感情转折的关键时刻。无声源的画外音出现的影视歌曲（片头曲或片尾曲），有时代表剧作家或导演对主题思想的概括、对剧中人物的评点，有时代表剧中人物的内心独白，有时作为“帮腔”，集中复述剧中主要人物的不平常遭遇。还有一种重要的艺术处理是把歌曲作为主题歌，多次出现、贯串全剧。主题歌可以每次都由剧中主角亲自演唱，也可以采用无声音来源的画外音，以引起剧中人物或观众的回忆。在歌曲的运用中，有时为了表现环境的时代特征和民族特征，引用现成的民歌、说唱、艺术歌曲、通俗歌曲作为背景。用歌曲过渡剪辑点，连接一组不同时间、不同地点的画面，加强场景转换的逻辑性和连贯性，也是常用的艺术手法。