作者简介：陆晓云（1971-），女，江苏南通人，南通大学艺术学院教授（江苏 南通 226007）。

　　内容提要：绘画是儿童观照外界和表达自身感受的一种独特的艺术形式，一幅儿童绘画能不能赢得观众眼球并具有自身的审美价值，就要看作品主题内容是否有创造力。激活儿童创造潜能，让他们的绘画创造力在宜人的审美场中萌发，是教育工作者关注的命题。文章从儿童绘画的语言格调、精神诉求、情感流露和文化承载四个方面进行构思探索。

　　关 键 词：美术教育 创造力 儿童 艺术形式 绘画

　　基金项目：国家社会科学基金教育学一般项目“情境教育与儿童创造力发展的实验研究”（BHAI20051）。

　　创造力是根据一定的目的，运用一切已知信息，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的思想，发现和创造事物的能力。[1]150创造力是社会发展的动力，没有创造力，艺术家就失去了前进的能量。

　　绘画作为儿童观照外界和表达自身感受的一种独特的艺术形式，涵盖了许多美学命题，如内容与形式、情感与理智、主观与客观的融合与转化等等。一幅儿童绘画能不能赢得观众眼球并具有自身的审美价值，这是其打动人心的重要依据和核心利器。

　　由于儿童在接受教育、经验形成与知识积累过程中，随着年龄的增长，思维会不断固化，从而想象与创造的能力在学龄后会逐年递减，因此激活儿童创造潜能，让他们创造力的种子自由萌发，受到每一位致力于儿童绘画创造力发展的教育工作者关注。他们深信每一个儿童身上都蕴藏着创造力的宝藏，在绘画中不断地挖掘、训练和开发他们的创造力，不仅有助于儿童智力的成长、思维的拓展，对其一生的发展也有着重要影响。

　　当儿童将感知的物象通过绘画语言创作到画面上时，除了是对自然界中物象的真实描绘外，视觉图像往往还会从四个不同层面进行表达，一是融合了儿童自身感受的绘画语言，二是儿童向往的精神层面的诉求，三是心象情感的自然流露，四是传统文化的承载，这四个层面的相继呈现，是感性和理性相互碰撞出来的火花，是创造力的视觉感知。

　　一、儿童绘画的语言格调

　　儿童将自己所看到、听到和闻到的感知，结合自己想到甚至是梦到的物象，通过主观提取、变形夸张、情感抒发等艺术表达，形成自己独特的语言勾勒呈现在画面上。

　　（一）线条与色彩的组合

　　法国艺术家保罗克利曾说：“画画就是牵着一根线条去散步。”一句话道出了线条的轻松愉悦与绘画的自然纯粹。艺术家创作尚且如此，儿童绘画表达亦然。从艺术的角度来看，线条还可以带来深远的空间和表达立体的效果，某种程度上可以增强儿童对生活的认识与理解。从生活的角度来看，线条丰富了儿童的个性情感，有效提升了儿童对生活的热爱，更增添了儿童创作的意趣。

　　线条是儿童造型表达能力的基本方式，即使是几条洒脱灵动的线条，也能勾画出独特个性的视觉形式。由于儿童思维的单一和对物象理解的简洁，他们最初的绘画形式就是用简单的线条，涂抹出自己想象中的物体形象，虽然用笔生硬甚至笨拙，物体的形态和比例尚不够准确，但足以表现出他们主观的想法和丰富的内心世界。其手臂的肌肉尚不发达，手的控制力薄弱，因其不成熟的心理和生理，画出的线条流露出稚拙美，让人们的心灵和眼界得到净化和洗礼，更加增强了儿童画的意味和趣味。

　　虽然在绘画过程中，儿童不能理性地运用线条，也没有虚实之感，珍贵就在于儿童并不刻意去探索线条的特性及表现风格，而是信笔涂鸦，笔随心动，这种线条涂鸦作品正是儿童绘画的率真气质和魅力所在。

　　色彩是最具有感染力的艺术语言，蕴含着丰富的情感，较之线条更能打动人。[2]64儿童对色彩的认知较为单纯和直观，凭借对色彩的直觉去主观表现五彩斑斓、意态抽象世界。

　　研究表明，儿童大脑虽尚未发育完全，却能完全沉浸于色彩游戏的快乐中，喜用艳丽的色彩来表达内心的自由惬意。早期感兴趣的颜色是红、黄、蓝等易于辨认的纯色，中期喜爱暖色（如红橙色），后期逐渐偏爱冷色（如蓝紫色）。关注灰色调的比较少，对色彩的明度、纯度和冷暖关系都不会考虑，但这些无意识的儿童心理冲动与本能需求相关联。儿童绘画作品中同时出现差别较大的色彩、个性独特的色彩时，画面显得更明快律动、美不胜收。

　　抽象的色彩充满了视觉张力并善于表达情感，为儿童画增添了个性情怀和精神内涵。儿童会随意选择自己喜欢的颜色去画，儿童绘画中的色彩表现并不以真实的物象为绝对标准，充分的体现了儿童画用色灵动奔放的特点。

　　从美术教育的角度来看，通过线条和色彩的组合训练，能培养儿童拥有一双善于发现美的眼睛，创造美的双手和解读美的大脑。从发展的角度来看，它还可以提高儿童的观察力、想象力、记忆力、表现力与创造力等，让儿童的眼、手、脑得到健康和谐的发展。

　　（二）材料与肌理的纵横

　　儿童除了有形、色的视觉感知，还有更丰富的生理和心理感知能力。他们有细致的观察记忆能力、新奇不俗的思考表达能力，多元儿童绘画材料生发出儿童新颖独特的创造能力。他们将身边的一些布料、废纸、彩纸、种子和树叶、羽毛等材质协调搭配，呈现出的肌理表现力使得画面更加厚重饱满、意趣横生。肌理带给人们的心理感受深刻而独特，它包括触摸中能感觉到的冷热、滑涩、软硬、痛痒等各种生理和心理反应，并逐渐受到人们的期待和关注。

　　作为美术课堂教学的载体，材料与肌理的选择在儿童绘画创作中显得尤为重要，可以尝试使用一些不同材料的工具、纸板、纤维和媒介进行创作。具体构思方式有两种：一是由材料联系到物象，另一个是由物象联系到材料。如纸刮画、衍纸画、吹塑纸版画、纸贴画、布贴画、彩色砂纸画、纸浮雕、彩泥塑等。纸刮画材料新颖独特，颠覆了以往用笔在纸上绘画的传统，用竹笔在刮画纸上刮出类似版画的效果，看似随意的线条实则充满活力，作者内心奔放的激情和丰富的精神世界得以表达。

　　在平时儿童绘画教学中，也可采取自然材料、人工材料和复合材料的单独或综合运用，将抽象绘画和意向表达相辅助，纸上绘画与多种材料运用相统一，写生记录和主题创作相结合等多种手段，既活跃了儿童绘画课堂的气场氛围又丰富了儿童绘画的装饰语言。同时，让儿童接触传统工艺，了解当代艺术中的材料的制作与肌理的表现，带领儿童走访民间艺人，观摩彩绘泥塑、木版年画、板鹞风筝和蓝印花布的工艺制作，欣赏清华美院乔十光的漆画作品、祝大年的陶瓷壁画和张国藩的马赛克镶嵌壁画，学习西方艺术家毕加索的陶瓷艺术、马蒂斯的剪纸艺术以及达利的油画艺术等，有助于启发和推动儿童绘画的创造力。