美育近来越来越受到重视，并写入党和国家重要文件。《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》提出，“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。

　　艺术教育是美育的重要内容，艺术怎样提高人的审美和人文素养，怎样促进创新？

　　人民科学家钱学森曾专门提到他的夫人、女高音歌唱家蒋英：“蒋英给我介绍了音乐艺术……正因为我受到这些艺术方面的熏陶，所以我才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。”钱老晚年还说，艺术上的修养，让他学会了艺术上大跨度的宏观形象思维。

　　钱老的话里凝聚着艺术如何调动人的各种审美感觉，激发联想，开展创新思维的秘密。在此，我们以音乐为例，探讨艺术教育与创新思维的那些“事儿”。——编者

　　子期与伯牙的故事，我们不知听了多少遍：《吕氏春秋·本味》记载，伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在太山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山”。少选之间，而志在流水。钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”子期以声类形，听觉通于视觉，伯牙引以为知音。

　　音乐史学家安勃罗斯还说过，音乐是心灵状态下最伟大的绘画。

　　以上的故事和观点，与高校的公共音乐教育有什么关系呢？

　　音乐怎样影响创新人才培养

　　随着社会进步与教育的不断发展，固有的单学科教育模式难以培养出适应新的要求以及经济全球化挑战的创新型人才。充分发挥学校丰富的教育资源优势，合理调整安排课程教学体系，广泛实行交叉学科培养，有助于真正实现大学教育的目的，培养视野开阔，思维敏捷，具备创新实践能力的人才。

　　那么，在培养创新人才方面，音乐有什么特殊作用呢？

　　音乐是丰富想象力的产物，是最自由的艺术，它为人们提供的创造空间最为广阔。音乐的内涵还具有某种只可意会、不可言传的朦胧感，可使人产生联想的多端性与思考的辐射性。《世界振兴音乐教育宣言》关于音乐教育的概念作了如下表述：音乐教育包括“音乐方面的教育”和“通过音乐进行教育”两个方面的含义。公共音乐教育主要是“通过音乐进行教育”，面向全体大学生，旨在提高学生艺术审美修养。公共音乐教育是实施素质教育的一种途径，是一门极富人文色彩的学科，直接目标是培养普通高校学生审美欣赏、审美表现、审美创造、审美感受等各种能力的教育。

　　很多杰出的人士都与音乐有着不解之缘，物理学家玻尔兹曼弹得一手好钢琴，爱因斯坦是小提琴家，数学家克罗尼卡、量子力学奠基人普朗克、我国著名科学家和教育家顾毓琇等也都体现出音乐才能。

　　这些名家、大师的科学成就与音乐相随，当然不是巧合。音乐不仅能够舒缓人精神上的疲劳，而且许多理念与各个学科的宏观领域把握有相通之处，能从感知上进行串联，启迪人们进行专业研究和探索。作为思维的激发体和载体，音乐对于拓展大学生的创造力具有特殊的效果，音乐将自身的语言形象融合在旋律、节奏、调式和调性里，对听众想象力的启发乃至整个心灵的涤荡，都会产生潜移默化的影响。

　　有些知识并不能直接导出创新，但是创新却一定需要知识上的大量积累和学科上的广泛涉猎。传统教育模式培养出的人才之所以缺乏创新精神，部分原因是受到单一学科思维的禁锢。公共音乐教育作为一种通识学科教育，完全可以打破这种思想禁锢。作为高级的精神活动，音乐教育培育和健全着人们的审美心理结构，使人具备了敏锐的感召力、丰富的想象力和无限的创造力。音乐与其他学科交叉，相互渗透，使人博览众长，突破学科思维的束缚，点亮新思维。