内容摘要：
关键词：绘画;误区;观念;艺术家;水彩
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去年年末，当我将上回写的《艺术家的绘画工作日》笔记发表在雅昌、自己的博客空间时,几乎在很短的时间内竟然点击文章的博友很多。感谢朋友们的关注!
这些来自四面八方的天下艺友，大家通过方便的网络方式相识与交流。从信息中也认识和了解到一些观点和风格不一的博友。从此，让地球村上的人们、艺术家、收藏界的朋友彼此走近。
在当下，艺术被当成了商品，当成了名利场上的“工具”时，还会有多少人抱定艺术不放，甘愿清贫一生！过去，做艺术人可以为艺术“玩命”，甚至甘愿清贫一生而在所不惜！而今一些人为利益误入迷途。甚至走入误区！做艺术的目的、性质发生了根本的变化。
如何走出绘画观念的误区？又如何从当下一些所谓的“观念艺术”或被大家围观的“当代艺术”的迷惑之中走出来。寻找到属于自己的发展之路，或创作方式。恐怕是大家应该重新思考的方面。
好比一位长年坚持走写生创作，游历世界，行走四方的艺术家同一位永远呆在画室对着模特、照着事先设定好的一道装置、或道具，甚至玩一玩心思，动一动脑子，做出个所谓“观念”，有的照葫芦画瓢的方式，闭门造车搞“创作”，可以预知，其结果是绝然不同的。或曰：有的成为个“师”或“家”。有的恐怕就是个 “匠” ？
在我认识接触的日本建筑师中，安藤忠雄先生是唯一的、一位不是出自日本名校的建筑家。但他早年从大阪走出来，周游列国，游学世界。让他拥有超出一般建筑师不具有的眼光（眼界）。后来，安藤忠雄回国后，不久设立个人建筑事务所。其开放的眼界和思维，乃至影响着他后来所形成的独特的设计思想和风格有关。在世界建筑领域中，安藤忠雄的出现也属个案。甚至建筑设计现象!
多久以来，我一直在寻找更适合自己的绘画语境——逆光中的风景。近期新作《上野公园》（水彩）放大这件画作时，大面积的树叶占据了整幅作品的视点。以这种构图方式，突破常见的2分之1的构图格局。尽量将颜色画得更单纯一些，力求突出冬季日本暖阳的色彩感觉。尤在画面的天边点画微红色彩，将午后的风景表现得更加真实和富于绘画感。
在世界绘画大家当中，我尤为喜欢马奈、雷诺阿、巴尔蒂斯。是因为他们的画作中，能让人看到一种生命的力量！多年里， 我试图在努力寻找。要在自己的绘作中传达正是这样的一种生命之力量源泉。
我偏爱逆光中的风景。在新作《午后的阳光》时，力求通过午后的阳光中，将小女婠婠的神态表现出来。这件画作也不例外，同样是面对逆光中的景和人，又如何能把握好不碎不腻，这是见功力的重要环节和表现过程。由于我常带小婠外出看展览或参加体育运动，对小女的性格的了解，特别是她开朗、阳光的一面了解更为深入。我创作表现这件作品时，注意了她每一个细小的动作和神情。没有过于用太多的碎笔、花工夫画细节。则通过人物之神情传达一种绘画精神和生命。
我和陆会长已有16年时间没有见过面了。见到老会长时，发现已是八十多岁的老人家，身体非常健康。我请他在一家咖啡馆落坐下来述起往事。
对于他们的收藏举动。也让我想到，这些发生在艺术家与藏家之间的收藏故事，恐怕让人用三言两语是很难道得完的。因为藏家认识一位艺术家，包括认识其作品，甚至作品的价值是需要时间和感情的培养等复杂的过程的。做艺术的人，只要始终坚持个人的艺术主张、创作方向，走出绘画观念的误区，决不会误入迷途的。
陆焕鑫会长在阅读东京《地球村美术》
东京三井住友银行大夏
三井住友银行建筑
李剑华新作系列《京都雨夜》（水彩）79×56cm、英国水彩纸、创作时间：2014年
新作系列《午后阳光》（水彩）79×56cm、英国水彩纸、创作时间：2014年
新作系列《午后阳光2》（水彩）59×39cm、英国水彩纸、创作时间：2014年
新作系列《午后阳光3》（水彩）59×39cm、英国水彩纸、创作时间：2014年
新作系列《周庄风景》（水彩）79×56cm、英国水彩纸、创作时间：2014年
新作系列《上野公园》（水彩）79×56cm、英国水彩纸、创作时间：2014年
新作系列《上野公园2》（水彩）79×56cm、英国水彩纸、创作时间：2014年
李剑华新年速写1
新年速写2《母与子》
新年速写3
珍藏的绘画手稿2《周庄风景》（水彩速写）69×36cm、英国水彩纸、创作时间：2011
珍藏的绘画手稿3《周庄风景2》（水彩速写）69×36cm、英国水彩纸、创作时间：2011年
珍藏的绘画手稿4《周庄风景3》（水彩速写）69×36cm、英国水彩纸、创作时间：2011年
老会长的话不得不让人欢喜。也让人思考：艺术家与藏家之间除了需要艺术上的相知与认同。还更需要从心灵之间的走近！ 在当时，这对于一位从中国大陆走出来的年轻艺术家来说，这份支持是多么的重要！十多年过去了，老会长依然很精神。特别是当他看到我递给他、我于近些年中在世界不少地方做展览的画作和资料时，他的眼睛放着光……。他十分欣喜地说：“你在日本20余年里，一直做着艺术家的工作。你非常了不起呀！”他笑着又告诉我，在他有生之年，依然会继续关注我的艺术活动。并在新年里欲收藏我的新作。 还在十余年前，他和华侨侨领吴桂显（已故）、曾德深几位广东籍的老华侨对我初到东京的艺术创作活动支持很多。陆会长对我首部《日本不是天堂不是地狱》书作的出版，曾慷慨解囊。其中，曾担任横滨华侨总会的老会长曾德深先生收藏我的作品（油画和水彩画作）达数十余幅。 元旦新年，是日本国内的大休（相当中国的“春节”）。东京很多大商场紧闭店门。没有往日的喧嚣，大街上人流车辆稀少，显得十分安静。年前，我约好同旅日广东同乡会老会长陆焕鑫先生见面。见面地点定在东京日本桥三越本店（知名的百货公司）。 多年中，特别在绘画创作的探索中，我既不会为所谓的“观念艺术”或 “当代艺术”所迷惑。也不会因“市场”所左右。做了30多年的绘画艺术之事，特别是海外的20余年，凭借对艺术那番坚定和坚持，过着以“艺术养艺术”的艺术家生活。完全以一种安静、平和的心态、做着自己喜欢的艺术。 有时，我喜欢跑到外面去四处寻找绘画创作素材。画画时，我极力在摆脱照相（写真）的方式描写对象。我理解，在绘画中讲究取舍、提炼、保留与概括。特别是绘画的色彩和笔触，所表现出来的肌理感，甚至绘画语言所传达出来的生命力，正是其他的影像视觉语言方式很难取而代之的。
