漫画。徐鹏飞

　　有着深厚“观众缘”的小品，如今却面临乏味、老化和媚俗的困境，走出困境的关键在于找到和今天观众的契合点，不做市场的奴隶，而做市场的主人　

　　小品能从一种传统的戏剧表演训练形式转化为一种具有全国性影响力的艺术样式，所依托的关键平台就是春晚，没有春晚就没有小品的发展。从1983年春晚王景愚表演已经初具小品雏形的哑剧《吃鸡》，到30多年后的今天，人们已经很难想象一个没有小品的春晚，在春晚舞台之外小品似乎也别无其它的表演空间，可以说，小品的演变历史和春晚的兴盛紧密相连。与此同时，在这30多年里，小品的变化也折射着中国社会生活的变化和观众趣味的变化，梳理小品的嬗变，对于观察中国社会这30多年的社会心理和文化变迁有着特别的意义。

　　小品在春晚舞台上的真正打响，是陈佩斯和朱时茂在1984年春晚上表演的《吃面条》。这个节目在某种程度上还保留着小品作为戏剧表演训练的痕迹，但已经为当时的普通观众带来了欢声笑语。对改革开放初期生活刚开始改善、电视刚开始在中国城市家庭中普及的那个年代来说，这种放松的快乐真是弥足珍贵，它为人们迎接未来打下了乐观的基调，也体现了上世纪80年代从计划经济向市场经济转型初期公众的审美趣味和文化需求。陈朱搭档成为当时中国电视小品的翘楚。他们的戏剧假定性表演的功力和正邪反差的模式，为初创时代的小品提供了范本。其代表作如《主角与配角》等，家喻户晓，至今都是让人回味的经典。后来加入到小品表演中来的宋丹丹等人，也都有戏剧表演的经历。他们带来的一个影响是，靠戏剧化的片断来营造喜剧效果、感染观众，成为当时小品的基本形态。