三十多年来，书籍、期刊、报纸等出版物蔚然大观、影响深远，涌现了一批又一批的优秀设计家和杰出的设计作品。由于广大读者审美水准的逐步提升，设计艺术产业化格局的形成与市场化的激烈竞争，设计的独特创意、新颖手法、非凡品位也成了人们不倦追求、热衷谈论的话题。

    设计，从书报刊的范畴来讲，构图、字体、造型、色彩及印装材料，均是重要元素。要完成一件杰出的设计，需要厚重的生活积淀、深湛的艺术修养、明晰的思维能力、出色的专业水平。作为设计家，不仅要胸有成竹地熟悉封面、版式、报头、题花、插图、广告等诸多工艺美术的表现手法，还要具备文学、戏剧、雕塑、摄影、书法、篆刻、民间艺术等广泛领域的知识。总之，要潜心学习、刻苦历练、博采众长、融会贯通。由于出版事业蓬勃发展的需要，一批又一批青年陆续走上了美术编辑乃至设计总监的岗位。这些生气勃勃的新生力量，在为传媒领域带来不少绚丽的文化色彩与昂扬的时代精神的同时，也先后出现了一系列亟待重视与解决的问题。

　　2007年度世界最美图书铜奖作品 朱赢椿

    书 籍

　　在书籍设计中，封面，是体现书之气质、特性以至魂魄的引人生发联想的书的序幕。构图理应达到丰富而不堆砌，简洁而不单调的要求。但有的设计者一味追求空泛苍白，极淡的底色却反出极小的文字，还完全裸露凸凹不平的胶粘与锁线书脊，使书成了毫无美感的半成品。有的绘本为了追求时尚，随意穿线打孔，一本书每页只有功力肤浅的草率插图或几根线条与几行故作玄妙的文字，浪费了大量宝贵的纸张。有的设计者以繁琐为荣，运用电脑功能极力叠加图案及炫目色块，让人眼花缭乱。还有一类非著名典籍的设计，为显示其尊贵，里面精装函套，外面浮雕木匣，成了不便于阅读的束之高阁的供品。

　　在书名设计中，有不少古色古香的文史书籍，不采用书卷气浓郁的书法题签，却轻率地采用美术字，使书的韵味大为减少。有的虽用了书法题名，但不根据书的气质、特色选用书体，如粗砺雄浑的书体用于《桃花扇》，清秀俊逸的书体用于《封神榜》等。有一些书名断句断行任所欲为，如书名分为支离破碎的4行、5行，或在封面上一盘散沙式设置；还有的文字不分主次，甚至丛书名、作者名与书名同大……

    在书内的版式中，四平八稳的文字排列仍占绝大多数。以文学为例，为压缩成本，不少中外名著全书无一幅插图，这就影响了对读者的精神感染与审美享受。小说需要插图，诗歌、散文也同样需要。（过去，哲学读本也曾有过）这是艺术院校、画家群体、出版机构应重视的问题。在儿童、科普读物中，插图、题头设计还是非常丰富的，但十分出色的不多。这使我想起不久前故去的著名儿童美术家杨永青先生，他毕生敬业，为孩子们绘制了二百多本优秀的连环画及大量文学插图。真希望这门艺术后继有人。